Pesquisa lança olhar literário sobre os quadrinhos de Mutarelli

Mestrado defendido em Curitiba, no Paraná, estudou toda a produção de Lourenço Mutarelli, como a "A Soma de Tudo", álbum visto ao lado

• início da carreira (de 1988 a 1990)
• os quatro primeiros álbuns (de 1991 a 1996)
• as histórias coloridas (de 1998 a 2000)
• a triologia em quatro partes do detetive Diomedes: "O Dobro de Cinco", "O Rei do Ponto", "A Soma de Tudo" partes um e dois (de 1999 a 2000)
• a "Caixa de Areia" (2006)

Blog - O que o motivou a escolher Lourenço Mutarelli para pesquisar?

Liber Paz - Foi uma questão pessoal e prática. Aquela história de "unir o útil ao agradável". Quando eu comecei a esboçar o projeto de mestrado, minha idéia era estudar algum autor de quadrinhos de que eu gostasse e que tivesse uma obra com proposta e conteúdo mais denso, dentro do qual eu pudesse desenvolver as questões sobre cultura e tecnologia [proposta do mestrado da Universidade Tecnológica Federal do Paraná]. Eu sempre gostei dos quadrinhos do Lourenço e o trabalho dele se encaixava direitinho dentro das minhas idéias para o projeto, por isso o escolhi.

 

Blog - O que procurou mostrar no trabalho?

Liber Paz - Eu fiz o mestrado através de um programa de pós-graduação que tem por prioridade o estudo da tecnologia e a questão da cultura e dos estudos interdisciplinares. Dentro da nossa sociedade, muito do que pensamentos, muito do modo como vemos e julgamos o mundo é construído com base nas nossas relações com outras pessoas e com a natureza ao nosso redor. E, como diz um dos autores que estudei, "a tecnologia acaba constituindo uma segunda natureza". A partir daí, pensei em procurar nas histórias em quadrinhos elementos que mostrassem como a tecnologia interage com a condição humana contemporânea. Procuro usar o trabalho de Lourenço Mutarelli para mostrar esses elementos. Eu também tinha interesse em mostrar histórias em quadrinhos por um viès mais "literário". Eu acredito que uma história em quadrinhos pode ser uma obra com valor estético, como um livro de Kafka, permitindo diversas leituras e releituras, discussões e novos significados. Espero ter conseguido mostrar isso no trabalho.

 

Blog - E qual foi sua conclusão?

Paz - A obra de Lourenço Mutarelli mostra como objetos do dia-a-dia acabam ganhando um significado muito maior por representar um modo de estender a permanência humana e manifestar a materialização de idéias e sentimentos às vezes inexprimíveis. Um dos maiores exemplos é a fotografia. No álbum "Mundo Pet", ela serve de suprote para o autor construir as histórias, pintando sobre fotografias. Mas, além disso, a fotografia serve como uma materialização da memória e como um modo de entrar em contato com as pessoas ausentes. A fotografia é um canal de contato e ganha um valor emocional gigantesco.

 

Blog - Você conseguiu identificar quais as características estilísticas que compõem Mutarelli como autor de quadrinhos?

Paz - A respeito das questões formais, Mutarelli usou pouquíssimas onomatopéias e linhas de movimento durante toda a sua produção. Podemos dizer que há um constante e pesado silêncio em suas histórias. Suas histórias também apresentam poucas seqüências de ação, exceção maior feita à série do Detetive Diomedes, a "Trilogia do Acidente". Mutarelli emprega muitas cenas de diálogo, com o quadrinho passando de um rosto a outro. O modo como "edita" suas cenas parece evocar uma passagem de tempo mais lenta, demorada. Isso também pode ser verificado no cuidado com que Mutarelli desenha os detalhes de seus quadros, que pedem uma observação mais contemplativa, sem pressa. Ler um álbum de Mutarelli requer uma desaceleração do ritmo cotidiano. Essas características formais interagem com os temas principais de Lourenço Mutarelli, como a instrospecção e a melancolia.

 

Blog - Você dividiu a produção em períodos. Quais foram os critérios para o início de cada um deles?

Paz - A divisão em períodos acabou acontecendo naturalmente. Está muito vinvulada ao desenvolvimento do trabalho do autor, com relação a sua narrativa e temáticas. Temos um primeiro momento com um flerte com o humor nas histórias curtas publicadas ao final da década de 1980. Com o lançamento de "Transubstanciação" [ao lado, a capa da segunda edição], começa uma fase completamente distinta, a dos álbuns, que inclui "Desgraçados", "Eu Te Amo Lucimar" e "A Confluência da Forquilha". Percebemos como temas principais nessas obras a angústia e o grotesco apresentados de maneira visceral ao leitor. São álbuns impactantes, em que o autor se expressa de maneira espontânea e intensa. Após esses álbuns, ele faz uma pausa em sua produção de quase um ano. Retoma com a produção de algumas histórias curtas e começa a desenvolver o álbum "O Dobro de Cinco", que daria origem à "trilogia de quatro partes" do detetive Diomedes e a uma nova fase. Nos álbuns de Diomedes, ainda estão presentes a melancolia, a angústia e o grotesco, mas de uma maneira mais refinada. O autor está mais maduro e apresenta seus temas ordenados na forma da história de detetive. Em paralelo com a produção de Diomedes, Mutarelli produz histórias curtas e coloridas para o site Cybercomix (depois publicadas em "Mundo Pet"). Tanto nessas histórias curtas quanto em Diomedes, Mutarelli lapida sua narrativa, desenvolve sua poética e começa a abordar novos temas, como a questão da representação. Em "A Caixa de Areia", seu último e, na minha opinião, melhor trabalho, ele leva essa questão do real e da ficção ao extremo. Todos os álbuns precedentes tinham suas histórias se psassando em um universo fictício comum, com elementos que se tocavam, como o "Grande Circo", que é mencionado em "Transubstanciação" e também na trilogia de Diomedes. "A Caixa de Areia" não participa desse universo fictício. Mutarelli procura em uma linha narrativa apresentar uma "reprodução" fiel da realidade e em outra uma situação completamente absurda e impossível. A partir de um jogo de metalinguagem, ele faz reflexões bem interessantes sobre as limitações do "quadrinho autobiográfico" e mesmo das formas de representação em geral. Considero "A Caixa de Areia" sua obra-prima.

 

Blog - Você entrevistou Mutarelli para compor a pesquisa. O que ele revelou sobra a obra dele? E por que decidiu desistir de produzir quadrinhos?

Paz - Dos encontros que tive com Lourenço Mutarelli, ficou muito evidente para mim a atitude e posicionamento do autor com relação a seu trabalho. Mutarelli tem um respeito profundo pelos quadrinhos. Seus trabalhos são feitos com esmero, priorizando aspectos estéticos e literários. A respeito da desistência da produção de quadrinhos., não posso falar com propriedade a respeito de suas razões particulares. A meu ver, Mutarelli cansou-se do descaso e da falta de reconhecimento que existe em relação aos quadrinhos.

Dragon Ball Z vai ser relançado no Brasil em formato de livro

O mangá "Dragon Ball Z" vai ser relançado no país. A série de Akira Toriyama será publicada em 21 volumes bimestrais, a R$ 19,90 cada um.

O Alienista ganha mais uma adaptação em quadrinhos

Versão feita por Lailson Cavalcanti (capa acima) é a terceira lançada recentemente no país

"O Alienista" ganhou mais uma adaptação em quadrinhos, a terceira de 2006 para cá.   A nova versão, que começou a ser vendida discretamente em algumas livrarias, é feita pelo pernambucano Lailson de Holanda Cavalcanti e foi publicada pela Companhia Editora Nacional (R$ 18, 64 págs.).   A adaptação mostra em quadrinhos os elementos básicos do conto de Machado de Assis (1839-1908), publicado pela primeira vez entre 1881 e 1882 na forma de folhetim.   A história mostra as investigações psicológicas de Simão Bacamarte num manicômio na vila de Itajaí.   Estudado, o médico tenta pôr à prova suas inovadoras idéias sobre a relação que existe entre loucura e razão.   A ironia machadiana é que, à luz das idéias de Bacamarte, quem é são se torna louco, e vice-versa.   O conto foi adaptado também pelos irmãos Gabriel Bá e Fábio Moon. A obra, da editora Agir, foi publicada no ano passado (leia mais aqui).   Em 2006, a história integrou a coleção "Literatura Brasileira em Quadrinhos", da editora Escala. O texto e o desenho foram feitos por Francisco Vilachã.   Há outras adaptações em quadrinhos em fase final de produção.   Parte das páginas inéditas é mostrada nos blogs dos autores.   Leia mais na postagem abaixo.

Autores antecipam trechos de próximas adaptações literárias

 

Palestra sobre quadrinhos de terror em São Paulo

Registro rápido. O publicitário e pesquisador de quadrinhos Nobu Chinen faz palestra neste domingo, em São Paulo, sobre quadrinhos de terror.

Ele também integra o Observatório de Histórias em Quadrinhos da Universidade de São Paulo, novo nome do antigo Núcleo de Pesquisas de Histórias em Quadrinhos da USP.

O blog pediu a Nobu que desse uma prévia sobre o conteúdo da palestra.

A resposta veio por e-mail:

"Nos anos 50, os quadrinhos de terror, junto com os de crime, foram acusados de corromper a juventude e transformar garotos e garotas em delinqüentes, o que detonou uma ampla campanha contra os quadrinhos, principalmente nos Estados Unidos, e levou à criação do Código de Ética."

"No Brasil, as duas ondas de quadrinhos de terror, uma na década de 50 e a outra nos anos 70/80, foram responsáveis por abrir o mercado para artistas nacionais."

A palestra será às 16h30 na Biblioteca Monteiro Lobato (rua General Jardim, 485, Vila Buarque, São Paulo). A entrada é franca. 

Brasileiros vencem salão de humor sobre a Amazônia

Categoria ecologia

1º lugar

Walter Júnior (RJ)

Categoria comunicação

1º lugar

Eduardo dos Reis Evangelista (MG)

Dois brasileiros venceram as duas categorias do 1º Salão de Humor da Amazônia - Ecologia do Traço. Os premiados foram definidos nesta semana em Belém, no Pará.

Overdose independente em São Paulo

Níquel Náusea divide posto de protagonista em novo álbum de tiras

"Níquel Náusea - Minha Mulher É uma Galinha", nova coletânea de tiras, traz histórias já publicadas no jornal "Folha de S.Paulo"

Níquel Náusea pode dar o nome da tira cômica criada por Fernando Gonsales. Mas o rato de esgoto não é mais o único protagonista da série.

Isso já não é muita novidade para quem acompanha as piadas diariamente no jornal "Folha de S.Paulo", que publica as histórias desde 1985.

Mas fica bem mais claro durante a leitura de "Níquel Náusea - Minha Mulher É uma Galinha", nova coletânea de tiras publicadas na Folha (Devir, R$ 26, 48 págs.).

O álbum -o sétimo publicado pela Devir- tem lançamento hoje à noite em São Paulo.

Das 230 tiras da obra, Níquel Náusea aparece em 37. Cerca de 16%.

Os outros personagens da trupe, como a barata viciada Fliti, protagonizam 20 tira. Pouco mais de 8,5%.

Quem se torna o alvo da maioria das piadas restantes são todos os outros animais imaginados por Gonsales.

É um zoológico completo: há elefantes, macacos, porcos, galos, até dinossauros.

Numa espécie de rodízio, são eles os condutores das histórias e do efeito de humor por elas provocado.

O recurso de usar personagens desconhecidos e de diluir a importância do protagonista parece ser uma tendência, em especial em parte das tiras sul-americanas.

É o que ocorreu, por exemplo, com a série "Piratas do Tietê", de Laerte. Os piratas não aparecem há vários anos.

É recurso muito comum também na nova geração de tiristas brasileiros, grupo que usa a internet como principal meio de difusão (Rafael Sica é apenas um exemplo).

Na Argentina, o desenhista REP optou por um modelo semelhante.

O que importa, para ele, é a piada, e não o personagem fixo, modelo herdado dos EUA.

Há alguns anos, REP deslocou o personagem-título Gaspar, um ex-revolucionário, para aparições esporádicas.

No lugar, usa situações corriqueiras como tema da tira, como se fossem cartuns.

As tiras dele são publicadas diariamente no jornal "Página 12", de Buenos Aires.

Na desta quinta-feira, a piada é narrada por meio de Gaspar.

Esse comportamento indica que desenhistas sul-americanos -ou parte deles- parecem buscar mais mobilidade criativa dentro das amarras apertadas do limitado formato da tira.

Pôr para escanteio os personagens fixos é apenas um sinal disso. 

Níquel Náusea é pautado por aquele humor tradicional, que existe desde o surgimento das tiras, há um século.

Mas o resultado final, quando lido em seqüência, mostra que Fernando Gonsales está antenado a essa tendência criativa. Não usar tanto o protanogista é sinal disso.

Serviço - Lançamento de "Níquel Náusea - Minha Mulher É uma Galinha". Quando: hoje (27.03), a partir das 19h. Onde: Livraria da Vila. Endereço: Alameda Lorena, 1.731, São Paulo. Quanto: R$ 26.

Edmar Viana: o registro da morte, a lembrança da homenagem

Viana, de 52 anos, morreu ontem à noite depois de ficar dois meses em coma.

 

Segundo o jornal "Tribuna do Norte", onde ele publicava suas charges, Viana teve uma parada cardíaca no dia 24 de janeiro deste ano. Estava internado desde então, na UTI.

 

O desenhista era muito conhecido no Rio Grande do Norte.

 

Fez por três décadas, no jornal "Diário de Natal", a coluna "Cartão Amarelo", produzida em parceria com Everaldo Lopes.

 

Os trabalhos foram reunidos no livro "Cartão Amarelo 30 Anos", de 2003.

 

Também virou livro outra criação dele, o personagem Pivete. 

 

A obra foi publicada em 1998 pela editora Marca de Fantasia (capa abaixo).

 

 

 

 

O blog pediu a Cláudio de Oliveira, chargista do jornal paulistano "Agora", se aceitaria dar um testemunho sobre Edmar Viana.

 

Cláudio substituiu Viana na "Tribuna do Norte" desde a internação deste, em janeiro.

 

Ambos se conheciam, trabalharam juntos, são conterrâneos.

 

O convite foi gentilmente aceito. Segue o depoimento de Cláudio.

 

                                                            ***

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Agora é Jô Soares que faz ponta em história norte-americana

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Uma cena do "Programa do Jô", talk-show que ele comanda na TV Globo, é reproduzida na página 12 da aventura dos Thunderbolts, grupo do governo formado por vilões. 

Na seqüência, Jô apenas ouve a opinião do entrevistado sobre a lei (fictícia) do governo dos Estados Unidos que exige dos heróis um registro para atuarem.

A medida foi o mote da minissérie "Guerra Civil", encerrada em janeiro (mais aqui).

A aventura que traz Jô Soares foi publicada nos Estados Unidos em março de 2007.

Os desenhos são do brasileiro Mike Deodato, que atua no mercado norte-americano há alguns anos.

Deodato tem a tendência de usar rostos reais em seus trabalhos.

Há outro exemplo nesta mesma história dos Thunderbolts: 

O rosto do personagem Norman Osborn é baseado no do ator Tommy Lee Jones, de "Homens de Preto" e de "Onde os Fracos Não Têm Vez", vencedor do Oscar deste ano.

Osborn, alter-ego do vilão Duende Verde, é a mente por trás dos Thunderbolts.

A inserção de uma personalidade brasileira numa história de super-heróis norte-americana, mercado onde atuam vários desenhistas brasileiros, não é um recurso novo.

Mas o dado curioso é que houve outro caso assim nos Estados Unidos meses antes.

Willian Bonner, apresentador do "Jornal Nacional", da TV Globo, apareceu num quadrinho de uma história de OMAC, publicação da editora concorrente DC Comics.

Nos Estados Unidos, essa história saiu em novembro de 2006.

Por aqui, foi publicada neste ano na revista "Universo DC" de fevereiro (veja a imagem aqui).

O desenho era de outro brasileiro, Renato Guedes.   

Nota: o crédito da descoberta é do leitor João Pedro, a quem agradeço a pauta.

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Que atire a primeira pedra...

... quem nunca usou deste artifício nos fartos cafés da manhã dos hotéis.

A tira cômica faz parte de uma série, postada no blog do autor, Orlandeli.

Segundo ele, as histórias são inspiradas numa viagem feita a Porto de Galinhas.

Para ler os outros "causos" do passeio, clique aqui.

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