Numa tacada só, as livrarias e lojas especializadas em quadrinhos começaram a vender na última semana duas coletâneas de tiras de Aline publicadas por editoras diferentes.

O apelo dos dois lançamentos é o mesmo: aproveitar a popularidade do seriado homônimo da TV Globo, que adapta para a tela a criação de Adão Iturrusgarai.

Não é por acaso que "Aline + Otto + Pedro" (Devir, 64 págs., R$ 29) divide o título da obra com os dois namorados da personagem. Ambos têm papel de destaque na série.

Um selo no plástico que envolve a capa também explicita o diálogo com o programa de TV: "O quadrinho que deu origem ao seriado da Rede Globo. Para adultos."

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O cuidado de direcionar a obra para adultos tem a ver com o conteúdo. Não só pelo fato de a personagem ser viciada em sexo.

Além das tiras, o álbum traz uma série de pins-ups da Aline em posições bem provocantes. Explicitamente provocantes. Os desenhos também são reedições.

O diálogo com o leitor adulto é percebido também no título de "Aline - Finalmente Nua!!!" (LP&M, 128 págs. R$ 11), quarto livro de bolso dela pela editora gaúcha. 

A tal nudez faz menção a uma série de tiras que mostram o antes, o durante e o depois de Aline ter aceitado fazer fotos sem roupa. Posou para a fictícia "Baby Dolls".

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As duas coletâneas têm também outro ponto comum. Mostram um momento em que Adão desenhava a série com um traço mais arredondado, abandonado depois.

O triângulo entre os dois álbuns e o seriado, que fez um outro público descobrir quem é Aline, é um dos assuntos da entrevista que o blog fez com o desenhista.

As respostas foram dadas por e-mail direto da Patagônia, na Argentina, onde mora com a esposa e os dois filhos. O caçula, Camilo, acabou de nascer.

Adão comenta também sobre os planos no país vizinho, onde também tem publicado.

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Blog - As tiras das obras da L&PM e da Devir são de que época? Algum dos livros tem material inédito?
Adão Iturrusgarai - As tiras da L&PM seguem a sequência de publicação em jornal [foi publicada na "Folha de S.Paulo]. A edição se restringe em cortar algumas tiras, as mais ruins, as menos engraçadas, as nada geniais. São de 1998, por aí, acho eu, putz, faz tanto tempo... Já o álbum da Devir tem algumas novidades. Tem 16 páginas a mais. Tem cinco páginas por página ao invés de quatro. E uma das séries (Aline - garota de programa) é de publicação mais recente. Esta série (uma das minhas preferidas) é de mais ou menos 2005. Uma vez um rapaz da arte da "Folha de S.Paulo" me disse que essa série fez o maior sucesso lá na redação. As pessoas ficavam todos os dias esperando ansiosamente a "chegada" da Aline. Esta série faz parte de uma fase mais moderna do meu trabalho no qual deixei o pincel redondinho de lado e passei a desenhar mais solto. Uma volta às origens, ao "Iturrusgarai selvagem".
 
Blog - A seleção do material foi sua ou das editoras?
Adão - Minha. 
 
Blog - As duas obras apostam no lado sexy da personagem. A L&PM deu um título que salienta a nudez e a Devir traz pin-ups ainda mais explícitas dela. Será que o recurso não põe as tiras em segundo plano?
Adão - Eu dei também os títulos pros álbuns. Foi uma tentativa de atrair milhões de curiosos potenciais compradores do livro. Agora, falando muito sério... a Aline é uma personagem muito sexuada e tem várias séries que tratam do tema "treinamento de procriação". No pocket da L&PM tem a história dela posar nua pra uma revista e no da Devir tem essa série de desenhos que fiz pra revista "Simples". Acho que as tiras não ficam em segundo plano, por que ninguém compra uma revista da Aline pra bater punheta. Só se for um sujeito bastante depravado. 
 
Blog - Foi sua a ideia de desenhar Aline em posições eróticas no álbum da Devir?
Adão - Essa série saiu na revista "Simples". O Ale Fajardo (editor) me encontrou na rua e me disse: "por que você não faz um ensaio da Aline nua pra revista?" Eu tava cheio de trabalho na época e desconversei. Mas depois valeu a pena o esforço. Adoro esses desenhos. Ela acabou saindo na capa como se fosse um ensaio de revista de mulher pelada. Agora, escrevendo estas linhas, acho que na época eu devia estar fazendo a série da Aline querendo posar nua pruma revista, talvez por isso o convite. Possivelmente. Seguro.
 
Blog - Duas editoras diferentes publicam a mesma personagem. Não há problemas de concorrência entre elas?
Adão - Acho que os formatos se complementam. O pocket é fundamental para o leitor brasileiro. Por causa do preço e tal. E o álbum tem a qualidade (e cor) que o pocket não tem.  
 
Blog - Houve uma espécie de renascimento de Aline por conta da série da Globo. Você já sentiu se, por causa disso, há algum interesse de novos leitores para as suas tiras?
Adão - Sim. No meu blog tem um monte de gente que está entrando. Gente que não conhecia o meu trabalho no papel mas que a Globo popularizou. O legal é que elas acabam conhecendo mais coisas do meu trabalho, outros personagens e tal. O lado mais selvagem, digamos. 
 
Blog - Você havia falado bem do piloto da série, exibido em dezembro do ano passado. Você chegou a assistir aos primeiros episódios? O que achou?
Adão - Eu achei legal. Tenho uma preferência pelos episódios da separação dos pais dela. Eu acho que eles fizeram uma ótima adaptação televisiva da personagem. Mas é uma adaptação. São coisas meio diferentes. 
 
Blog - Novidades profissionais, tanto aqui no Brasil quanto na Argentina?
Adão - Estou contactando editoras aqui para começar a publicar coisas em espanhol. Na argentina, continuo publicando na revista "Fierro". Eles estão abrindo cada vez mais páginas pra mim. Comecei com meia e na próxima edição me reservaram três. Se continuar nesse ritmo, em 10 anos a "Fierro" vai trocar de slogan. Vai ser algo assim: FIERRO, LA HISTORIETA DE ITURRUSGARAI. 

Desenho foi feito por Spacca e aparece na edição deste mês da publicação

O pinguim-símbolo da "Piauí" foi usado para dar uma cutucada em um concurso de desenhos promovido pela própria revista. A charge foi publicada na edição deste mês.

O trabalho, feito por Spacca, aparece discretamente no alto da página 77. Mostra o pinguim dando peixe a desenhistas, como em apresentações com animais aquáticos.

A charge faz alusão às regras do concurso. A "Piauí" dá como prêmio a publicação nas páginas da revista e uma estátua do pinguim de porcelana. Em troca, usa o desenho.

A "Piauí" registrou a crítica em um texto que acompanhava o trabalho de humor. E incluiu um agradecimento ao autor: "Obrigadão, Spacca!".

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A revista já renovou o convite para uma nova rodada de desenhos do concurso, intitulado "Traços e Rabiscos". As inscrições vão até o dia 20 deste mês. O prêmio é o mesmo.

Spacca planeja ir ao escritório comercial da revista, em São Paulo, para retirar o seu pinguim de porcelana. Foi lá que indicaram a ele para pegar a estátua.

Antes que o próximo vencedor seja escolhido, o desenhista conversou por e-mail com o blog sobre o que pensa das regras do concurso e o que o levou a se inscrever.

"Queria que eles tomassem conhecimento", diz Spacca, que publicou por anos na "Folha de S.Paulo" e hoje tem se dedicado à criação de quadrinhos para a Companhia das Letras.

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Blog - Foi uma surpresa ver que seu desenho - uma crítica ao concurso - foi escolhido pela revista para ser publicado?
Spacca - Surpresa foi, porque eu não tinha visto meu desenho no site da "Piauí" entre os selecionados, mas não totalmente inesperado. O normal é que os órgãos mais importantes ou visíveis, poderosos ou cult, ignorem solenemente. Havia, porém, a possibilidade de a "Piauí "ser mais descolada e, pelo menos, selecionar também os cartuns críticos. Foi um teste para a "Piauí".
 
Blog - Por que você decidiu inscrever o desenho na publicação?
Spacca - Quando criei, fiz muito rápido, achei o desenho bem sacado. Gostei inclusive da solução gráfica, que não costumava usar, que usa recursos do Angeli: fazer uma base de tons em preto e cinza, e colorir por cima. Mesmo os desenhistas nadando têm um olho de peixe morto que o Angeli gosta. E, quando um desenho fica bom, dá "cosquinha", a gente quer mostrar a molecagem que acabou de fazer enquanto está quente, dá um assanhamento. Imediatamente, mandei para a lista dos ilustradores da SIB [Sociedade dos Ilustradores do Brasil], que frequento todo dia. Quando alguns me sugeriram mandar para o concurso, eu já havia tomado a decisão de enviar. Pelo mesmo motivo: queria que eles tomassem conhecimento. Quando fazia charge na Folha, é óbvio que eu queria que os políticos vissem as charges que os criticavam.
 
Blog - Seu desenho é eloquente e já responde, mas a pergunta é necessária: como você avalia concursos como esses feitos pela "Piauí"?
Spacca - Meu desenho pega um concurso apresentado como bacana, uma chance de ficar famoso, e subverte, mostra uma proposta meio humilhante. Mas é preciso considerar que a "Piauí" contrata ilustradores e, segundo me disseram, paga direitinho. A charge na verdade se aplica mais a concursos feitos por empresas de grande porte, para ter à sua disposição designers e ilustradores supostamente ávidos para trabalhar em troca de divulgação. E eu também não gosto de patrulhar colega: quer colaborar de graça, colabore. A revista "Bundas", do Ziraldo, fez muito isso e ninguém chiou. O José Simão recebe colaboração de muita gente.
 
Blog - O fato de servir como janela para o desenhista, mesmo que sem prêmio em dinheiro, não é um recurso válido?
Spacca - É uma tendência do novato querer aparecer de qualquer jeito. Se bobear. o sujeito até pagaria por isso, especialmente se for jovem, solteiro e se não tiver contas pra pagar. E as mídias mais famosas se aproveitam, exploram. Porém, o profissional uma hora precisa parar com isso. Senão, ele vai divulgar para o próximo cliente, que também vai oferecer divulgação em troca... Onde acaba isso? O desenhista vive de brisa? Por outro lado (minhas respostas sempre têm outro lado...), reconheço o valor da divulgação. Por exemplo, já dei entrevistas em programas de TV, onde me pediram para fazer caricatura de um outro entrevistado. Fazendo isso, fiquei mais uns minutos no ar e vendi mais o meu peixe. Recentemente, no programa do João Gordo, ele entrevistando o compositor Arlindo Cruz, viu na casa dele essa caricatura, e eles falaram de mim. Então esse troço rende, repercute.
Dentro de certos limites, a troca é proveitosa para os dois lados.
 
Blog - Mesmo com a crítica vindo de um quadrinista de destaque, a revista vai repetir o concurso. A cutucada não funcionou, a seu ver?
Spacca - Não quis, nem quero impedir o concurso. Seria atribuir muito poder à charge se eu achasse que a "Piauí", vendo, botasse a "mão na consciência" e viesse a público pedir desculpas, se retratar... E seria muito sem graça também. O que eles fizeram foi muito mais inteligente e elegante, souberam absorver o impacto, e estava dentro das possibilidades que eu antevia. E estamos nos promovendo mutuamente, não é? Isso vale um peixinho :)

Obra, lançada nas últimas semanas, é o primeiro título da editora depois de meses sem novas publicações 

O quarto volume da série "Os Mortos-Vivos" marca a volta da HQM às obras em quadrinhos. A editora programa um título nacional, "Necronauta", até o fim do ano, e o retorno às bancas da revista "Senninha", com periodicidade bimestral ou trimestral.

O termo "volta" se justifica porque a HQM ficou meses sem lançar títulos. O jejum teve início meses depois de a editora anunciar uma longa lista de publicações.

A relação incluía este álbum de "Os Mortos-Vivos - Desejos Carnais", lançado no fim do mês passado. A obra mostra um grupo de pessoas ilhadas em meio a zumbis.

A série é escrita por Robert Kirkman e desenhada por Charlie Adlard e tem conseguido sucessivas indicações a prêmios norte-americanos da área. No Brasil, ganhou um HQMix.

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A lista de lançamentos, divulgada pela editora no fim de julho de 2008, relacionava também obras nacionais e estrangeiras, algumas voltadas às bancas, e mangás.

Nesse intervalo, algumas migraram para outras editoras. Um caso é "Yeshuah", sobre a vida de Jesus Cristo feita por Laudo Ferreira Jr e Omar Viñole. A obra foi para a Devir.

A programação da HQM para este ano e para 2010 é um dos assuntos desta entrevista do blog com o editor-chefe da HQM, Carlos Costa.

Feita em diferentes trocas de e-mail, a conversa começa sobre as razões que levaram a editora a ficar meses sem pôr no mercado novas obras em quadrinhos. 

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Blog - A HQM teve um intervalo na publicação de novos títulos, quebrado em outubro com o quarto volume de "Mortos Vivos". O que levou a esse jejum de lançamentos?
Carlos Costa - Devido ao investimento no ano passado com "Violent Cases", "Senninha", os dois livros teóricos ("A Era de Bronze" e "Passeando com o Rei dos Sonhos") e a entrada no mercado nacional com "Leão Negro" e "Quadrinhofilia", tivemos que dar uma pausa para recuperar parte do investimento, pois, caso contrário, não conseguiríamos seguir em frente. Somado a isso, a crise financeira mundial também nos abalou. Como consequência, tivemos que protelar toda a nossa programação, aguardando o momento certo para reiniciar novamente com os lançamentos. 

Blog - No ano passado, a editora havia divulgado uma longa lista de publicações. Elas ainda estão nos planos da editora?
Costa - Sim, a maioria da lista ainda está. Os únicos que não estão são o "Yeshuah", do Laudo e Omar, que agora sairá pela Devir; as biografias de Álvaro de Moya e Rodolfo Zalla, organizadas pelo jornalista Gonçalo Junior, que deverão sair de formas independentes; e "Cogumelos ao Entardecer", de Jonatas Tobias, que, após sua seleção pelo Proac [programa de incentivo à produção de quadrinhos do governo paulista], resolveu também transferir o projeto para a Devir. Em contrapartida, entraram outros lançamentos na lista, como "Retro City", de Mauricio Dias, Daniel HDR e o pessoal do Dinamo Studio; "Little Heroes", de Estevão Ribeiro, desenhado por vários autores, como Fernanda Chiela, Ric Milk, David Calil, entre outros; "Necronauta", de Danilo Beyruth, que está programado ainda para este ano, entre outros. A publicação do Studio Seasons, que planejamos inicialmente como uma revista mix, foi alterada para o formato tankohon. Ou seja, cada série sairá em edições únicas, em formato parecido ao dos mangás convencionais.
 
Blog - As publicações nacionais - tanto álbuns quanto mangás - continuam na pauta da HQM?
Costa - Sim, continuam, apesar de sabermos que, ao menos ainda por enquanto, o material nacional vende menos que o material internacional. Porém, ainda acreditamos no material nacional, devido à qualidade dos produtos que escolhemos para publicação, que são de primeira linha.

Blog - "Yeshuah", de Laudo Ferreira Jr., integrava essa lista. Mas, sabe-se agora, migrou para a Devir. O que levou à troca de editora?
Costa - Creio que devido à nossa pausa nas publicações, ele tenha preferido passar para uma outra editora. Na verdade, como ficamos sem nos falar por algum tempo, a decisão do Laudo também foi surpresa para nós. Creio que houve uma falta de diálogo maior entre nós e o autor. 
 
Blog - O que ocorreu com a revista mensal de "Senninha"? Volta às bancas? E as assinaturas?
Costa - As assinaturas continuam, porém novas só são processadas quando está para sair uma nova edição. Em novembro sai a edição oito. A publicação deixa de ser mensal e deverá continuar bimestralmente ou trimestralmente. 
 
Blog - A ideia de uma outra revista voltada para as bancas continua de pé? E a da Turma do Xaxado, de Antônio Cedraz?
Costa - Sim, em parceria com a Editora Cedraz, está programado para este ano o lançamento de duas edições da Turma do Xaxado. Para o ano que vem, estamos planejamento o lançamento de uma revista de informação e outra que publicará talentos nacionais em bancas.

Blog - Como serão as duas revistas da Turma do Xaxado e a outra voltada às bancas, com talentos nacionais, como você definiu?
Costa - As revistas do Xaxado serão no estilo da revista do Senninha. A parceria inicial com Antônio Cedraz planeja o lançamento, no início, de duas edições. Se as vendas forem satisfatórias, programaremos mais edições. A outra revista será algo no estilo Graphic Talents (publicação da Editora Escala que foi descontinuada há algum tempo) - cada uma dedicada a um único autor nacional. Ainda estamos estudando qual o melhor formato físico para publicação.
 
Blog - Até o final do ano, a HQM programa algum outro lançamento?
Costa - Para este ano estão programados o relançamento do volume dois da série "Os Mortos-Vivos", que se encontra esgotada, e do "Necronauta - Volume 1", de Danilo Beyruth. Temos intenção de lançar ainda este ano "Zoo", de Nestablo Ramos, porém, este, não sabemos se dará tempo. No mais tardar, deverá sair no início de 2010. Mesmo caso da continuidade do "Leão Negro", de Cynthia Carvalho, que se não sair um novo volume este ano, sairá no início do ano que vem.
 
Blog - E para 2010? Já há um planejamento do que deve ser publicado?
Costa - Por enquanto, não. Somente para os próximos meses. Como somos uma editora pequena e dependemos das vendas de cada título para continuidade de todo o planejamento editorial, não há como termos uma programação fixa. No entanto, para o ano que vem já está certo "Santuário", o novo volume de Estranhos no Paraíso; "Kickback", de David Lloyd; "Who Fighter", mangá de Seiho Takizawa; "I Luv Halloween", de Keith Giffen e Ben Rowan; "Retro City"; "Aventuras em Oz", de Eric Shanower; novos volumes de "Leão Negro"; as revistas que citei anteriormente entre outras novidades, como projetos para o Instituto Ayrton Senna e para o Instituto Ética nos Negócios (este último, em parceria com o cartunista Bira Dantas), que estamos desenvolvendo.

Blog - Como será essa parceria com Instituto Ética nos Negócios?
Costa - A parceria com o Instituto Ética nos Negócios é a reformulação de um personagem criado por Bira Dantas para a empresa, o Ético. O Bira cuidou da concepção inicial e nós fizermos a reformulação visual do personagem. O próximo passo é a produção de histórias em quadrinhos e outros materiais relacionados ao Ético. Neste meio tempo em que pausamos os lançamentos, tentamos firmar parcerias com várias editoras do mercado, porém não obtivemos retorno esperado. Assim, resolvemos seguir ainda sozinhos. No entanto, não desistimos ainda de uma boa parceria, que possa render bons frutos para ambos os lados.

Na mesma semana em que Renato Canini é homenageado no FIQ (Festival Internacional de Quadrinhos), em Belo Horizonte, o desenhista se torna notícia por um outro motivo: ele é tema de uma pesquisa sobre seu trabalho, programada para virar livro.

O estudo é feito pelo ilustrador Fernando Ventura e detalha a passagem de Canini pela redação de quadrinhos Disney da Editora Abril.

O desenhista ficou conhecido por criar um visual mais malandro e abrasileirado das histórias de Zé Carioca publicadas na década de 1970 e reeditadas até hoje. Ele trocou o paletó, o guarda-chuva e o chapéu por uma camiseta e calças amarrotadas.

O humor das tramoias criadas pelo personagem também mudou. Pobretão, estava sempre endividado. Tanto que existia até uma entidade só de quem levou calote dele, a Anacozeca, Associação Nacional dos Cobradores do Zé Carioca.

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Nascido em 1980, Fernando Ventura teve o primeiro contato com essas histórias quando elas começaram a ser relançadas no país. Anos depois, toraram-se interesse de pesquisa.

Já faz alguns anos que ele faz o levantamento de tudo o que Canini para a Disney na Abril. Parte dos resultados já está disponível para consulta no site "Inducks", catálogo virtual sobre quadrinhos Disney em diferentes países, entre eles o Brasil.

Os desenhos de Canini pararam depois que ele foi demitido em 1976 ou 1977 - a data não é precisa - por orientação da matriz estadunidense.

Segundo Ventura, a explicação dada a ele, na época, foram baixas vendas. O real motivo só veio a público anos depois: o personagem havia ganhado destaque próprio nas mãos dele.

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Foi algo semelhante ao que ocorreu com as aventuras de Pato Donald, Tio Patinhas e companhia criadas pelo norte-americano Carl Barks. Este criava, Disney levava a fama.

O primeiro reconhecimento da Abril ao trabalho de Canini se deu em 2005, num dos números da coleção "Mestres Disney". O álbum era todo dedicado a ele e trazia uma história sua feita para a publicação, cheia de menções cifradas ao seu desligamento.

O autor foi tema também de um mestrado, defendido na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. A pesquisa foi desenvolvida pelo quadrinista Eloar Guazzelli.

Mas nenhum dos dois casos - o álbum e o mestrado - fazia um raio-x da carreira dele na Abril. O livro de Ventura se propõe a fazer.

Ventura ainda não tem editora definida, nem data certa para publicação. Mas sabe a história em quadrinhos com que pretende abrir a obra.

É uma narrativa de cinco páginas que escreveu e desenhou para a edição de "Mestres Disney" dedicada a Canini, que hoje mora em Pelotas, no Rio Grande do Sul, de onde faz charges para jornais da região. Parte da história de Ventura é mostrada acima.

A narrativa não foi incluída na edição. Cedeu espaço a outra, feita de próprio punho por Canini, que, após deixar os desenhos de Zé Carioca, permaneceu por mais alguns anos na editora apenas como roteirista.

É esse segundo momento dele na Abril um dos nós que adia a finalização do livro. Como as histórias não eram assinadas por quem as fazia, fica difícil saber quais Canini realmente fez.

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A dificuldade em concluir o levantamento é um dos temas da entrevista que o blog fez nesta semana com Fernando Ventura, um paulistanode 29 anos formado em design gráfico.

Outro sinal de que a finalização do livro deve ser acelerada foi a morte de Ivan Saidenberg, no último dia 30 de setembro.

Saidenberg foi um dos roteiristas das histórias de Zé Carioca desenhadas por Canini. Também criou personagens ligados a Peninha, como Morcego Vermelho e Pena Kid.

A conversa com Ventura começa com a concepção do projeto e de como ele passou a olhar de um outro jeito os quadrinhos produzidos por Renato Canini.

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Blog - Como surgiu a ideia de fazer um livro sobre o trabalho de Canini?
Fernando Ventura - A ideia surgiu quando eu ainda era aluno de desenho do Waldyr Igayara. Iga brindava semanalmente seus alunos com histórias maravilhosas sobre sua vida e carreira nos quadrinhos e sempre falava com muito carinho sobre Canini. Ele me mostrou os trabalhos de Canini na revista "Recreio" e contou sobre a pressão americana para que Canini mudasse seu estilo ou deixasse o personagem. Em paralelo, eu começava minha carreira como roteirista e desenhista e iniciava minha colaboração com o Arthur Faria Jr. no "Inducks" (base de dados mundial dos quadrinhos Disney). Esses primeiros estudos resultaram em uma monografia de especialização em design gráfico na Faculdade de Belas Artes de São Paulo (hoje Centro Universitário Belas Artes) intitulada "Zé Carioca no Traço do Canini", defendida em 2004. 
 
Blog - A obra vai abranger apenas a passagem dele pela Abril? Ou vai considerar outros trabalhos dele?
Ventura - O foco da obra é a carreira Disney de Canini. Mostro quem eram os roteiristas por trás das histórias, os bastidores e em alguns casos até quem eram os letristas e coloristas. Contextualizo, sem esgotar o assunto, tanto o Zé Carioca antes e depois do Canini, quanto o Canini antes e depois do Zé Carioca, para que fique claro ao leitor a importância que um teve na carreira do outro e o que motivou a Disney na época a considerar o trabalho de Canini tão fora do padrão. A estrutura é parecida com o a do livro Romano Scarpa - "Sognando la Calidornia", dos autores italianos Becattini, Boschi, Gori e Sani.
 
Blog - Qual a sua leitura do trabalho de Canini à frente de Zé Carioca?
Ventura - Nasci em 1980, portanto só conheci o trabalho de Canini nas páginas do "Disney Especial". Quando criança considerava as histórias esquisitíssimas! Adorava e relia dezenas de vezes. Acho o trabalho de Canini especial porque seu estilo gráfico brasileiríssimo sugeria continuidade, mesmo ilustrando histórias de vários roteiristas diferentes. Boa parte do estilo brasileiro, solto e divertido, de Disney dos anos 1980 e 90 é reflexo do trabalho de Canini e de um outro desenhista pouco conhecido, Kimura, que também fez maluquices com os patos no final dos anos 1970.
 
Blog - O que falta para o livro ficar pronto?
Ventura - Desde que a monografia foi apresentada, novos dados vieram à tona. Em termos Disney, o mais importante foi a listagem das histórias dos principais coautores de Canini, Júlio de Andrade e Ivan Saidenberg (falecido recentemente), e o lançamento do "Mestres Disney", que o homenageou em 2005. Nesse período, Canini foi redescoberto pelo público e por uma nova geração. É preciso, portanto, re-estruturar e atualizar o texto. Existe também um buraco na minha pesquisa. Depois que Canini foi demitido como desenhista, ele continuou colaborando com a Abril escrevendo argumentos Disney. Conhecemos algumas dessas histórias, mas não todas. Canini não as possui em sua coleção, mas me disse ser capaz de identificá-las. Gostaria que colegas colecionadores me auxiliassem a xerocar as histórias desse período, as quais eu organizaria e enviaria a Canini, que não possui internet. Portanto, é preciso que as cópias sejam físicas. Os colecionadores interessados podem entrar em contato comigo por e-mail, para saber mais detalhes: fernandopventura@uol.com.br.
 
Blog - Tem editora definida e ideia, ao menos aproximada, de quando a obra deve ficar pronta?
Ventura - Não tenho editora definida. A re-estruturação e atualização da obra deve durar no máximo até o final deste ano, quando começarei o trabalho de diagramação e apresentarei um capítulo-piloto para a Disney e a Editora Abril, solicitando o uso das imagens. Publicarei periodicamente no blog http://disneymadeinbrazil.blogspot.com/ o desenvolvimento do trabalho para os interessados acompanharem. Espero conseguir permissão para abrir o livro com a HQ inédita que fiz em homenagem à Canini, escrita originalmente para a edição do Mestres Disney. Continuo pesquisando as histórias em quadrinhos Disney brasileiras, não somente de Canini, mas de todos os outros autores. Portanto, qualquer espécie de colaboração é sempre bem recebida.

Capa de "The Umbrella Academy - Suíte do Apocalipse", álbum que tem lançamentos nesta semana em São Paulo e Belo Horizonte 

Gabriel Bá reprisa neste mês uma trajetória comum entre quadrinistas argentinos. Estes publicam histórias no exterior, em particular na Europa, e depois de algum tempo veem a obra chegar ao país de origem.

No caso do desenhista brasileiro, o périplo começou nos Estados Unidos. Agora, dois anos depois, "The Umbrella Academy" é traduzida para o português pela editora Devir.

A obra tem lançamentos hoje em São Paulo e sexta-feira em Belo Horizonte durante o FIQ, Festival Internacional de Quadrinhos, que será realizado até o dia 12 na capital mineira.

O álbum é uma coletânea dos números iniciais da série, que ajudou a firmar o nome de Bá entre os principais autores hoje do mercado norte-americano de quadrinhos.

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Pela arte feita na série, ele conquistou uma sucessão de prêmios de destaque em 2008, do qual se destaca o Eisner Awards, o principal da indústria de quadrinhos estadunidense.

Teve novas indicações no Eisner deste ano como melhor desenhista e autor de capas (por outro título, "Casanova"). E concorre ao Harvey Awards como melhor desenhista e série contínua ou minissérie.

Ele e o irmão gêmeo, o também desenhista Fábio Moon, disputam uma terceira categoria no Harvey: melhor antologia pelo número de estreia de "Pixu", produzido em parceria com Vasilis Lolos e Becky Cloonan.

A história de terror, outro título que foi publicado primeiro nos Estados Unidos, também será lançada neste mês pela Devir, com a presença dos quatro autores.

                                                         ***

Bá e Moon se destacaram também no Brasil no ano passado.

Venceram um dos prêmios Jabuti, concedido pela Câmara Brasileira do Livro, pela adaptação do conto "O Alienista", de Machado de Assis, lançada pela Agir (1839-1908).

Um ano antes, foram o destaque do Troféu HQMix, o principal da área de quadrinhos do país. Venceram em quatro categorias.

Paralelamente aos trabalhos no exterior, Bá e Moon têm produzido desde o ano passado a tira "Quase Nada", publicada uma vez por semana na "Folha de S.Paulo". Sai aos sábados.

                                                          ***

"The Umbrella Academy", que agora chega ao Brasil, destoa das produções anteriores de "Dez Pãezinhos", série de histórias criadas com o irmão e publicadas aqui no Brasil em mais de um álbum.

O foco não está tanto nos relacionamentos humanos. A série norte-americana é uma história de super-heróis, todos irmãos, que formam a equipe Umbrella Academy.

Cada um dos integrantes possui dons diferentes. Foram adotados de berço pelo criador da equipe, o eclético Sir Reginald Hargreeves. O grupo atua junto desde pequenos.

Com o tempo, o a equipe se desfaz. Até que são unidos novamente para o funeral de Hargreeves. E para enfrentarem juntos, mesmo com indisfarçáveis conflitos pessoais, a amaeaça da suíte do apocalipse, música que tem poder para destruir o mundo.

                                                          ***

A série foi escrita por Gerard Way, da banda My Chemical Romance. O trabalho da dupla rendeu uma sequência e tem outra prevista.

Way não vem ao Brasil para os lançamentos, que tornarão ainda mais apertada a agenda de Gabriel Bá. Entre uma página e outra, entre um comprimisso e outro, ele arrumou um tempo para conversar com o blog, por-email.

Na entrevista, ele comenta seu atual momento profissional e dá detalhes sobre a nova série "Daytripper", feita com o irmão para Vertigo, selo adulto da DC Comics, mesma editora de Batman e Super-Homem. "Daytripper" será ambientada no Brasil.

E, claro, fala sobre "The Umbrella Academy", assunto que inicia a conversa.

                                                          *** 

Blog - A que você credita a boa repercussão que "The Umbrella Academy" teve no exterior?
Gabriel Bá - Acho que grande parte da expectativa em cima do Umbrella se deu pelo fato de o Gerard ser o vocalista do My Chemical Romance, uma banda com uma grande legião de fãs e com uma forte assinatura visual em todos os clipes. Só isso já gerou muita repercussão em cima do projeto antes mesmo de sair qualquer coisa. Uma vez lançado o gibi, a verdade é que ele tem uma história muito bem contada, com personagens cativantes, grandes vilões e uma história cheia de elementos bizarros, usando de maneira  excelente quase todos recursos que a linguagem dos quadrinhos oferece, como páginas duplas, flashbacks, narrativas e grandes diálogos. Não é uma revolução cheia de ideias geniais, mas traz um sentimento de frescor que o cenário dos quadrinhos de super-heróis estava precisando. Desta mesma forma, este é um motivo pelo qual o gibi tem um grande apelo para um público maior que somente o leitor de super-heróis, além de apelo internacional. Se fosse pra comparar, aos invés de compará-lo ao Watchmen, acho que compararia ao Os Incríveis, filme da PIXAR. Você já viu tudo aquilo em um milhão de gibis, mas eles reuniram tudo e usaram de forma inteligente e contaram uma história de maneira nova e original. O Umbrella faz a mesma coisa. Pra completar, nós ganhamos o Eisner Award, Harvey Award, Scream Award, além de outros prêmios, o que ajudou a chamar mais atenção de quem ainda não tinha ouvido falar do gibi.

 
Blog - "The Umbrella Academy" e "Pixu" saíram primeiro nos Estados Unidos e somente agora no Brasil. Você acha que o fato de uma obra ser publicada primeiro no exterior ajuda na aceitação dela aqui no mercado nacional?
Bá - Acho que pode ajudar, mas não garante o sucesso de um livro. Assim como literatura e cinema, quadrinhos têm vários gêneros diferentes e cada um deles tem seu público, além de compartilharem um público genérico. Assim, se você faz uma HQ medieval que teve enorme aceitação na França porque o público pra esse tipo de história é grande por lá, isso não vai garantir que faça sucesso aqui, onde o público pra isso é muito menor. O Umbrella e o PIXU são livros muito diferentes. Um é uma história de super-heróis, divertida e bizarra, com um toque de violência, mas que atinge um público mais amplo, desde adolescentes até leitores mais velhos que tenham esse sentimento de nostalgia. O outro é uma HQ de terror psicológico, sombrio e pesado. Os dois trabalhos são muito diferentes do que o público costuma encontrar nos 10 Pãezinhos, mas é isso que acredito ser um mérito desses trabalhos, mostrar a variedade de gêneros e histórias que podemos contar nos quadrinhos. Pra mim, não devia importar de onde você é ou onde você publicou. O mais importante é a história. Uma boa história é boa em qualquer língua e atingirá públicos diferentes em vários lugares.

Blog - As premiações de 2008 ajudaram você e seu irmão a consolidarem uma elogiada carreira também fora do país. Como você planeja os próximos passos de sua carreira: ruma para o mercado externo ou para o interno? Qual deles permite a você contar melhor suas histórias?
Bá - Nós sempre tomamos as decisões basaeadas nos projetos, independentemente de onde será feito. Se gostamos da história o suficiente para querer fazer, é o que importa mais. Se temos uma ideia boa para contar, podemos desenvolvê-la. Gosto de acreditar que contamos histórias um tanto universais por tratarem de questões mais humanas, então não importa muito onde ela será publicada primeiro, pois sempre existirá a chance de ela ser publicada em outro país. Estamos produzindo esta série para a Vertigo, chamada Daytripper, que se passa no Brasil e tem vários elementos que só serão percebidos pelo leitor brasileiro. Não influenciam na história, mas dão estofo e enriquecem a ambientação. Mesmo que estejamos produzindo pra publicar lá, mal posso esperar pra saber como ela será recebida aqui. O que mais sinto falta do mercado nacional é escrever em português. Nós vamos continuar publicando aqui, mesmo que independentemente como já fizemos tantas outras vezes.

Blog - Queria que você antecipasse como será a série "Daytripper", feita com seu irmão. Do que se trata? Serão quantas edições?
Bá - Daytripper conta a história de um sujeito chamado Brás, que trabalha escrevendo obituários num jornal em São Paulo, mas seu grande sonho é ser escritor. No entanto, seu pai já é um grande escritor de renome e Brás tem que lidar com este fardo de ter um trabalho que não gosta e viver à sombra do pai o tempo todo. A série terá dez capítulos onde vamos acompanhar a vida desse personagem em diferentes momentos, que irão formando sua personalidade e influenciando suas decisões e os caminhos que ele tomou ou tomará. É muito difícil falar sobre essa série, mas é definitivamente a melhor coisa que já fizemos.

Blog - Para finalizar: quais outros projetos vocês têm para 2010? Algum já pode ser antecipado?
Bá - Temos muitas propostas e convites, tanto nacionais quanto internacionais, mas por enquanto estamos focando em terminar o Daytripper. Só depois teremos cabeça pra decidir.

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Serviço - Lançamentos de "The Umbrella Academy - Suíte do Apocalipse"
Em São Paulo. Quando: hoje (07.10). Horário: 19h. Onde: Fnac Pinheiros. Endereço: Avenida Pedroso de Moraes, 858.
Em Belo Horizonte. Quando: sexta-feira (09.10). Horário: 19h. Onde: FIQ (Festival Internacional de Quadrinhos). Endereço: Palácio das Artes, em Belo Horizonte (MG). Endereço: Avenida Afonso Pena, 1.537.

Capa de "Vida Boa", que traz tiras da série publicada pela "Folha de S.Paulo" entre 1999 e 2001 

Este ano tem um quê de volta ao passado para o desenhista e ilustrador Fabio Zimbres. Ele retoma uma antiga série e prepara a volta das edições da coleção miniTonto.

A série são as tiras de "Vida Boa", reunidas numa coletânea (Zarabatana, 166 págs., R$ 39). As histórias haviam sido publicadas pela "Folha de S.Paulo" entre 1999 e 2001.

O álbum traz quase todas as tiras. Quase porque algumas foram cortadas por serem muito datadas. Parte do material foi refeita durante a revisão das histórias.

"Reescrevi algumas para melhorar a piada", diz o desenhista, de 49 anos. "Fiz uma intensa revisão, mudei alguns desenhos e frases."

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A série narra a vida de Hugo, uma espécie de Cândido, de Voltaire, mas sem o otimismo. Desempregado, passa o tempo refletindo as mazelas que a vida trouxe a ele.

Lidas em sequência, as tiras formam uma história maior. Do começo ao fim, o leitor tem contato com dois dias da vida de Hugo.

"Foi uma oprtunidade de fazer uma espécie de romance, quando, normalmente, só se trabalha no formato de conto", diz o desenhista, que também é ilustrador e designer.

Algumas das tiras são inéditas. Foram feitas especialmente para encerrar a trajetória do protagonista. As novas histórias aparecem no final do último capítulo e no epílogo.

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"Vida Boa" foi criada para um concurso de tiras feito pelo jornal paulista. Laerte era um dos jurados. A série venceu e passou a ser publicada no caderno de cultura, em 1999.

Dois anos antes, Zimbres inaugurava outro projeto: a coleção miniTonto. A proposta era publicar pequenas edições, de 32 páginas, em formato de bolso.

A  coleção teve 16 revistas e trouxe histórias de autores como Lourenço Mutarelli, Allan Sieber e Eloar Guazzelli. O próprio Zimbres lançou uma, "O Apocalipse Segundo Dr. Zeug".

A série estava parada há alguns anos. Zimbres diz que pretende retomar a linha de revistas. Diz já ter um pronto, de Rafael Sica, e outros seis encomendados.

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Os títulos em produção, segundo ele, são de Chiquinha, do peruano Jorge Perez-Ruibal, de Eloar Guazzelli, Diego Medina, do argentino Ernan Ciriani e de MZK.

"Tenho um crédito numa gráfica e quero usar pra imprimir mais quatro pelo menos, se não der tenho que procurar mais uma parceria", diz.

O catálogo eclético da coleção é reflexo da experiência diversificada dele na área de quadrinhos. Publicou em diferentes revistas, tanto nacionais como estrangeiras.

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A experiência autoral e editorial de Fabio Zimbres põe uma natural lupa em suas opiniões. 

Na leitura dele, o atual mercado brasileiro tem sido bastante promissor. "Estou tentado a dizer que nunca esteve melhor." Um dos diferenciais seria a variedade de títulos e gêneros.

A produção brasileira foi um dos temas abordados nesta entrevista com ele, feita após uma série de trocas de e-mail.

Zimbres fala também sobre a série "Vida Boa". É ela que inicia a conversa.

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Blog - "Vida Boa" é um dos poucos casos de tiras cômicas que contam uma história maior, em capítulos diários. Quando você imaginou a série, já tinha ideia de que seria assim?
Fabio Zimbres - Não. Na verdade não tinha nenhuma ideia do que seria a tira, tirando o fato de o título "Vida Boa" ser irônico desde o princípio, tudo estava em aberto. A ideia de continuidade foi sendo criada aos poucos até que eu aceitei como uma das características. Acho que começou porque eu nunca fazia as tiras uma a uma, eu sempre me sentava pra fazer todas as da semana e sempre ficava mais interessante ficar explorando e fazendo variações num tema que ficar fazendo piadas sobre assuntos aleatórios.

Blog - Como foi a seleção da série no concurso da "Folha de S.Paulo"? Quantas tiras tiveram de ser inscritas? Elas foram reaproveitadas depois no início da série? Com quantos candidatos a tira concorreu?
Zimbres - Não me lembro dos detalhes, quantos candidatos etc. Só me lembro que o Laerte e a Maria Eugênia (ela julgava ilustração, acho). Mas me lembro que o Arnaldo Branco ficou em segundo com Mundinho Animal. Sempre que me encontro com ele brinco que a Folha deve se arrepender até hoje. Pelo menos ele é mais engraçado. Mandei acho que três tiras e foram exatamente as rês primeiras que saíram publicadas. Nessa altura ainda não sabia que o personagem iria sofrer tanto. E também não tinha me dado conta que o Laerte já tinha um personagem chamado Hugo. Fiquei tempos sem usar o nome dele e tentando uma solução (mudar o nome dele pra Vitor Hugo, por exemplo), mas deixei pra lá.

Blog - Fica claro na leitura que uma mesma cena se mantém por várias tiras. Essa manutenção da situação também era intencional? Extraía-se o humor até quando rendia?
Zimbres - Mais ou menos isso. Eu gosto de fazer diálogos, é mais ou menos como numa peça de teatro, você cria uma situação, uma paisagem e deixa as coisas interagirem. O humor na verdade era secundário, digamos que é uma obrigação que eu me impunha. A visão é sempre cômica, mas o que me interessava mais eram as sensações e as reflexões que certas situações podem sugerir. Quando me dei conta de que a continuidade da tira podia ser seguida à risca, acabei estruturando os eventos futuros em torno das necessidades do personagem: dormir, comer, arrumar dinheiro etc. E cada situação, por mais insignificante, se você se der ao trabalho, pode sugerir milhões de coisas. Na verdade, é como se o personagem parasse a cada momento pra pensar sobre o que estava acontecendo com ele ou qual o sentido daquilo que ele estava fazendo. E, assim, todo o ritmo fica muito lento, cada ação gera centenas de pensamentos. Tinha a sensação de ficar esticando um segundo da vida do personagem em vários minutos ou horas. Cada um daqueles pensamentos dele provavelmente são flashes instantâneos que nós todos temos e eu acabava desdobrando em várias tiras. Publiquei a tira por mais de um ano e no final se passaram dois dias na vida dele. 

Blog - A passagem da série na Folha foi relativamente curta em comparação com outras publicadas pelo jornal. O que houve?
Zimbres - Acho que não era uma tira muito querida. Conheci muita gente que gostava dela que me escrevia na época e me escrevem até hoje mas de fato não era uma tira de "massa" e nunca tive a intenção de fazer algo assim. As tiras da Folha, e acho que no Brasil em geral, têm esse hábito de visitarem muitos universos, são vários personagens e habitats que compartilham da mesma tira. Uma coisa meio esquizofrênica que tem muitas explicações pra ser assim, mas digamos que é algo completamente contrário ao que acontece nas tiras sindicalizadas americanas. Nunca fui adepto da linguagem mainstream, sempre fui mais chegado ao underground e nesse sentido as tiras brasileiras são mais pra underground que sindicato, há mais liberdade. Mas eu quis experimentar com as restrições e manter a tira nos trilhos sem grandes viagens. Mais uma ironia da tira. E, no caso, ela terminou tão claustrofóbica e depressiva que acabava afastando as pessoas. A tira saiu antes que eu mesmo me cansasse e fizesse como os outros cartunistas e inventasse outros personagens pra aliviar a barra do Hugo e do leitor um pouco, mas eu fico contente com o tempo que tive pra escrever até onde escrevi e fechar esses dois dias na vida do Hugo.                                                       

Blog - Você tem uma experiência ampla no mercado de quadrinhos brasileiros. Como você analisa o atual momento nacional?
Zimbres - Olha, estou tentado a dizer que nunca esteve melhor. Se nos anos 1950 e parte dos 60 havia uma indústria e, antes disso, havia os quadrinhos infantis (indústria que nunca chegou ao que era na Argentina, é verdade), agora temos tudo isso e mais. Quem quer indústria trabalha pros EUA, Europa e Mauricio. E temos muitas editoras, dá pra dizer que se você quer publicar é fácil publicar, seja com autoedição ou através de editoras. Mas é certo também que isso tudo é meio pequeno e não sabemos aonde vai chegar, se o interesse das editoras vai acabar quando o governo parar de comprar livros. Continua ridiculamente difícil distribuir no Brasil e a banca de revistas é um território quase que exclusivamente estrangeiro. Quadrinhos no Brasil sempre foi uma montanha-russa, altos e baixos e sempre vemos a moda anterior ser substituída pela moda mais recente, então não dá pra fazer previsão. Mas o que eu gosto da situação de hoje é que tem muita gente nova fazendo quadrinhos e publicando e há vários tipos de quadrinhos, de humor a romances, históricos, experiências que não se definem entre mainstream ou underground, coisas pop, há de tudo e isso é bem estimulante.

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Nota: a editoria de cultura do UOL fez um álbum virtual com algumas tiras da série "Vida Boa". O material pode ser visto neste link.

O leitor diário das tiras cômicas de Adão Iturrusgarai na "Folha de S.Paulo" talvez não saiba. Mas o desenhista produz da Argentina as piadas publicadas no jornal.

A rotina já dura dois anos, quando se mudou para Buenos Aires. Há oito meses, trocou a capital argentina pela fria Patagônia. Mora num vilarejo chamado Playa Union.

"Uma praia pequenininha, com sete mil habiantes", diz o quadrinista gaúcho. Há tanto tempo fora do Brasil, é bem possível que ele estranhe a passagem por São Paulo.

Ele lança neste sábado à noite, na capital paulista, duas coletâneas de tiras suas: "No Divã com Adão" e "Aline - Viciada em Sexo".

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"No Divã com Adão" (Planeta, 160 págs., R$ 34,90) está à venda desde setembro do ano passado. Não foi lançada oficialmente ainda por ele morar fora do país.

O álbum faz uma coletânea de tiras publicadas entre 2005 e 2008 no jornal "Folha de S.Paulo". Quinze delas são inéditas.

A estrutura das histórias é semelhante. Adão desenha diferentes situações cotidianas imaginando, para cada uma delas, uma forma de punição.

O tamanho do flagelo é medido em anos de análise, aves-marias, tempo no inferno. O último traz sempre a punição mais exagerada. 

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"Aline - Viciada em Sexo" (L&PM, 128 págs., R$ 11) também reúne tiras já veiculadas na Folha. A diferença é que a obra começou a ser vendida neste ano.

É a terceira coletânea de bolso lançada pela editora gaúcha, dentro da linha "Pocket". O material é de 1998, segundo o autor.

São tiras de uma fase em que Adão fazia um desenho mais "bonitinho", como ele mesmo diz. Os personagens tinham um traço mais arredondado.

Na virada do século, ele voltou a seu estilo inicial, da primeira metade da década de 1990. Era um traço mais solto e despreocupado, que o acompanha até hoje.

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Para o grande público, este livro de bolso de Aline tem outro apelo. A personagem que divide um apartamento com dois amantes, agora, não está apenas nos quadrinhos.

Ela foi levada para a TV aberta num especial de fim de ano da Globo. Segundo Adão, vai virar série e entrará na grade da emissora.

Na entrevista a seguir, possível pela distância encurtada com a ajuda da tela do computador, o desenhista de 44 anos diz que a negociação com a Globo não foi nada fácil.

E começa dizendo o que o levou a morar na Patagônia. Ou quem o motivou. Ela atende pelo nome de Laura. E gerou um outro amor: a filha Olívia. O casal espera outro filho.

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Blog – O que o levou à Argentina?
Adão Iturrusgarai - Me apaixonei por uma argentina e me mandei pra lá. Assim, bem simples. Saí do Rio de Janeiro e fui morar em Buenos Aires. Por que fui à Patagônia? Bom, minha mulher é da Patagônia e gostei do pedaço e, com a vinda de um filho, achamos melhor criá-lo num lugar pequeno. Mas lá tem supermercado e quase tudo que uma cidade normal tem. Só nã tem engarrafamento.

Blog - Por mais que a internet reduza a distância, estar fora do país não dificulta a sua atuação por aqui?
Adão - Se eu trabalhasse com charge política, talvez ia me complicar um pouco. Aí eu acho que você tem que estar mergulhado no país do qual você está escrevendo. Mas meu humor é mais de comportamento. Meu cérebro é tipo um HD de muitos gigas lotados de experiências. 11 anos em Porto Alegre, nove anos em São Paulo, sete no Rio. Mesmo morando num vilarejo, tenho um montão de material pra piadas. Mas, falando em distância, internet, acho que hoje em dia a internet afastou um pouco as pessoas. Vejo hoje muitos colegas ilhados em seus estúdios. Então, tanto faz você estar aqui ou acolá.

Blog - Você se inseriu bem no mercado argentino. Participa da "Fierro", chegou a desenhar recentemente uma tira de "Macanudo", de Liniers. Como foi sua recepção por lá?
Adão - Até agora eu publico somente na revista "Fierro". O que já acho grande coisa. Bom, não sei se é um pouco de influência minha, mas também de outros desenhistas argentinos de humor, a "Fierro" está tendendo pro humor. Antes, ela não era assim. Era mais quadrinhos de aventura, histórias de continuação. Mas a idéia é expandir minha invasão na Argentina. Lançar algum livro em espanhol ou entrar em algum jornal está nos meus planos. Tanto que tenho uma versão do meu blog em espanhol. O Liniers, que é gente finíssima, diz que quer que "iturrrusgarai" seja um nome famoso na argentina.

Blog - Houve algum tipo de preconceito por ser brasileiro?
Adão - Nenhum. Eles adoram brasileiros por lá. Mas, no caso da "Fierro", fiquei com pé atrás porque o slogan da revista é "historieta argentina". Mas eles abriram exceção pra mim quando mostrei o meu documento de "residência precária", primeiro passo pra virar residente argentino. 

Blog - E a entrada na "Fierro"? Você procurou a revista? Como foi esse contato inicial?
Adão - Fui lá com minha mesma cara de pau de sempre. Procurei o Lautaro Ortiz, que edita a revista. Muito simpático, me recebeu muito bem. Me perguntou se eu estava bem em Buenos Aires, ofereceu ajuda. Pegou meu material, mas disse que tinha esse problema de eu ser brasileiro. Mas falou que tinha gostado muito do meu trabalho e que ia conversar com o [Juan] Sasturain, que é editor também. Em uma semana, ele me ligou e falou que queria me publicar já. Eu comecei com duas tiras por edição e, agora, estou com duas páginas. 

Blog - Aline ganha novo impulso agora por conta do especial exibido na Rede Globo. Como se deu a negociação? Você procurou a emissora ou ela o contatou?
Adão - Foi um amigo, Mauro Wilson, que sempre quis adaptar o personagem. Passaram anos, achei que não ia rolar e, justamente quando fui morar na Patagônia, o Mauro me ligou dizendo que estava tudo certo, se encaminhando. Foi uma negociação complicadíssima e só acabei aceitando em prol do meu amigo. Parece estranho, mas o que aconteceu foi isso mesmo. Se não fosse por ele, o especial não teria ido pro ar. Negociar com a Globo não é nada fácil. Bom, no início fiquei super pé atrás com o projeto, mas acabei adorando o especial. Incrivelmente não tenho nenhum senão. Gostei de tudo que vi. E parece que agora acabaram decidindo que vai virar seriado. Vão começar gravando dez capítulos. Eu estou feliz, porque vou poder continuar trabalhando com mais tranquilidade. E é importante frisar aqui que a Aline da Globo passa a ser da Globo, do Mauro Wilson e do Mauricio Farias [diretor do especial]. Não se deve confundir a Aline do papel com a da TV. Mas o especial ficou igual às minhas tiras. Todas as minhas piadas estão lá.

Blog – Em "No Divã com Adão", você comenta que fazia análise. Continua fazendo no novo país?
Adão - Eu fiz um tempo, mas parei. Se você chutar uma moita em Buenos Aires, salta um montão de analistas. E desenhistas também. Agora, estou com uma filhinha de um ano e minha mulher está novamente grávida. Ou seja, não tenho mais tempo pro divã. Acho que estou na Patagônia pra povoar o pedaço, que é muito desértico.

Blog - Para finalizar, você tem planos de voltar ao Brasil?
Adão - Sim, tenho planos de voltar pro Brasil. Não sei se vamos querer criar filhos no frio tremendo de lá. Mas não quero morar numa cidade grande. Vamos morar numa praia, acho. Só vou sentir saudades do vinho e da carne argentina. Chuif.

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Serviço - Lançamento de "No Divã com Adão" e "Aline- Viciada em Sexo". Quando: sábado (23.05). Horário: a partir das 19h30. Onde: HQMix Livraria. Endereço: Praça Roosevelt, 142, centro de São Paulo. Quanto: R$ 34,90 e R$11, respectivamente.

O organizador do álbum "Dez na Área, Um na Banheira e Ninguém no Gol", Orlando Pedroso, vê um "engano" na escolha da obra, que seria levada a estudantes paulistas do terceiro ano do ensino fundamental.

"Há claramente aqui um engano", disse o ilustrador, que trabalha na "Folha de S.Paulo". Segundo ele, o trabalho, publicado por ocasião da Copa de 2002, foi feito para adultos.

"Mas isso não quer dizer que um pai ou uma mãe não possam sentar com seu filho e se divertirem com essa ou aquela história como fazem com a TV, com o cinema ou alguns tipos de revistas."

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A obra foi comprada pelo governo de São Paulo para ser distribuída a alunos do terceiro ano, com idade média de nove anos. Parte do conteúdo traz conteúdo sexual e palavrões.

Menções ao PCC (Primeiro Comando da Capital) também motivaram o recolhimento da obra, segundo noticiou a "Folha de S.Paulo" nesta quarta-feira.

O álbum foi recolhido. O governador José Serra disse que os responsáveis pela seleção serão punidos. Serra também avaliou a obra como de "muito mau gosto".

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Orlando Pedroso - ou somente Orlando, como assina seus trabalhos - é um dos lados da polêmica ainda não ouvido pela grande imprensa.

A entrevista a seguir, realizada entre ontem e hoje de manhã, dá voz a ele.

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Blog - Como você analisou a compra de Dez na Área para estudantes paulistas do ensino fundamental?
Orlando Pedroso - Há claramente aqui um engano. O álbum foi concebido e produzido para um público adulto às vésperas da copa de 2002. Tanto eu quanto os artistas escolhidos por mim tiveram plena liberdade na escolha do enfoque dos temas e roteiros assim como na produção do material. Acho que o governo estadual e o federal têm feito um grande trabalho na escolha dos títulos de livros a serem adotados na rede pública de ensino. Contrariando o que eu achava, livros arrojados, com enfoques e linguagem moderna, alguns sem texto foram e são adotados. No caso do Dez na Área, houve realmente um equívoco.

Blog - A "Folha de S.Paulo" noticiou hoje que referências ao PCC também motivaram o recolhimento do álbum. Como você avalia essa questão?
Orlando - Quando vi a matéria hoje cedo na Folha fiquei chocado. Peladas dentro de presídios fazem parte do cotidiano dos detentos assim como nos campos de várzeas na periferia. Em nenhum momento o trabalho do Lélis faz apologia ao crime ou ao PCC. Ele retratou a rotina de um grupo confinado que tem, sim, características particulares e de domínio público. Quem condenaria o livro "Carandiru" ou o filme simplesmente por existirem? Ninguém. Pode-se gostar ou não deles, mas daí a dizer que são de mau gostou ou "um horror" há uma distância. Todo o erro está numa adoção equivocada da publicação para um público infantil não na existência da obra.

Blog - No seu entender, as pessoas que selecionaram o álbum leram a obra?
Orlando - Não gostaria de entrar nesse mérito. Acho que pode ter havido um engano. Às vezes como o livro ir pro montinho errado. Foi pro dos aprovados quando deveria ter ido pro dos rejeitados. Não quero crer que essas pessoas não façam seu trabalho seriamente e erros acontecem.

Blog - O governador José Serra classificou a obra de "muito mau gosto". Como você analisa essa afirmação?
Orlando - Essa é definitivamente a declaração mais infeliz de todas. Ele não leu o álbum. Alguém apontou dois ou três quadrinhos onde havia palavrões ou desenhos mais atrevidos e a partir daí ele tem que dizer que vai punir os responsáveis. Ele é o governador do estado, está com uma batata quente no colo e quer se ver livre dela. Seria honesto ele dizer que houve um engano na avaliação, que a sindicância vai apurar, mas que o erro é que o álbum é inadequado àquela faixa de idade, e não que a publicação é um horror. Você tem ali profissionais consagrados como o Spacca, o Lélis, Maringoni e o Caco Galhardo. Alguns estavam começando a despontar como era o caso do Allan Sieber, do Leonardo, Samuel Casal e dos gêmeos Fábio [Moon] e Gabriel [Bá]. Não dá pra falar tão mal e muito menos da qualidade dos desenhos.

Blog - Você acredita que esse caso tenha provocado um olhar mais cauteloso sobre os quadrinhos por parte de educadores e do governo?
Orlando - O mal não é a existência da publicação, mas o contexto onde ela foi colocada. Acredita-se que quadrinhos sejam só para crianças e esse pode ser um bom ponto de partida para uma discussão evitando que haja um retrocesso na adoção ou no enfoque de quadrinhos e literatura dentro da sala de aula. Eu não sei se a gente deveria usar a palavra cautela, mas zelo me parece mais adequada. As editoras têm produzido, através de novos selos ou novas empresas, uma quantidade monstruosa de títulos justamente tentando atender essa demanda do governo que, como todos sabem, é o maior comprador de livros do mundo e que tem feito muitos olhos brilharem. Ora, quantidade nunca foi sinônimo de qualidade e as bancas de avaliação precisam estar cada vez mais espertas com o que recebem em mãos. No caso do Dez na Área, há um erro claro de avaliação ou um deslize que Murphy pode explicar.

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Leia mais sobre o caso nas postagens abaixo.

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A tira brasileira vive dois mundos. O primeiro é nos cadernos de cultura dos jornais impressos. O segundo é em blogs e sites.

Os jornais são ainda a principal janela. Mas já se pode dizer com segurança que a internet possui volume e qualidade à altura ou até superior ao que se lê em papel.

É nesse mundo virtual que surgiu "Magias & Barbaridades", de Fábio Ciccone. A série completa nesta segunda-feira 500 tiras veiculadas on-line.

A tira comemorativa, mostrada acima, foi feita em tamanho maior e em cores. A história dá sequência ao capítulo 12 da série, intitulado "A Dinastia Nan".

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"Magias & Barbaridades" mescla humor e aventura. Mostra as aventuras do trio Oc, Remmil e Ilana.

O primeiro é um bárbaro amante de Shakespeare. Remmil é um mago que sempre se envolve em enrascadas. Ilana é a corajosa integrante feminina da trupe.

O diferencial da série é que é produzida num gênero pouco visto hoje no país, o da tira cômica seriada, mescla de tira cômica com tiras seriadas ou de aventuras (como as de Fantasma e Madrake, para ficar em dois exemplos).

Cada tira traz uma piada. Mas faz parte de uma narrativa maior, contada em capítulos.

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Fábio Ciccone diz que se sente confortável no formato. Ele criou a série em julho de 2003. Inicialmente, chamava-se "O Tomo de Edmund", nome que foi revisto.

"Me foi sugerido que esse nome não dizia muito sobre a tira, já que ninguém sabe quem é Edmund e pouca gente sabe o que é um tomo", diz Ciccone, por e-mail.

"Assim, criei o nome ´Magias & Barbaridades´ no ano seguinte."

Desde então, a série é mantida num site, que passou por diferentes roupagens. O formato atual está no ar desde a metade do ano passado.

A série quase foi reunida numa coletânea em papel. O álbum deveria ser publicado no fim de 2006 pela Com-Arte, editora vinculada à Escola de Comunicações e Artes da USP (Universidade de São Paulo), onde se formou em publicadade e propaganda.

Segundo o desenhista, hoje com 27 anos, o projeto não vingou por diferenças pessoais e profissionais. Prefere não detalhar para, nas palavras dele, não criar polêmica.

Se no papel a série ainda não teve sua chance, na internet ela ganha repercussão. É uma das mais votadas no site "Top 100 Webcomics Brasil", que lista páginas de quadrinhos.

A votação teve uma forcinha. Ciccone pôs no site um desenho da personagem Ilana com uma sugestiva toalha. Se a votação fosse expressiva, ela mostraria o corpo.

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A votação foi expressiva. A série aparece em segundo lugar na listagem virtual.

Nesta segunda-feira, junto com a tira 500, Ilana jogou a toalha. De um jeito diferente. Mas pode-se considerar a promessa cumprida.

Essa é uma das atrações comemorativas que Ciccone criou para marcar as cinco centenas de tiras. Outra é a chance de o leitor criar um personagem para o próximo capítulo.

Ciccone também apresenta uma nova tira, diferente da anterior: "O Robô de Euclides".

Carioca de nascimento, criado no interior paulista e na capital do Estado desde 2001, Ciccone divide a produção das tiras com o trabalho de designer gráfico.

Nesta entrevista, ele dá mais detalhes sobre a série, diz como é seu processo de criação e fala sobre a importância da internet na difusão de "Magias & Barbaridades".

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Blog - Como teve a ideia de criar Magias?
Fábio Ciccone - Ela surgiu na época da faculdade. Eu já estava fazendo quadrinhos lá, junto com meus amigos Roberto Wolvie e David Donato, e distribuindo por e-mail para os colegas. Então, juntamos mais alguns amigos e começamos a pensar em fazer meio que uma comunidade de tiras on-line, na qual cada um publicaria sua própria série. Em uma das reuniões, eu tive a ideia de fazer uma sátira com fantasia medieval e, no fim das contas, só eu é que continuei com o projeto.

Blog - Você faz uma tira cômica seriada, que mescla aventura com a estrutura da tira cômica, com uma piada no fim. É um gênero pouco trabalhado no país e de difícil construção. Como você trabalha esse processo de criação?
Ciccone - Bem, por incrível que pareça, para mim essa é forma de criação que vem mais naturalmente. No começo, imaginava fazer tiras separadas, com histórias mais longas de no máximo cinco ou seis tiras, inspirado por Bill Watterson e Laerte. Então comecei o capítulo 2 e, quando vi, ele já estava com dez, quinze, vinte tiras, e foi aí que percebi que o que estava fazendo estava mais próximo às webcomics do que com as tiras de jornal. O que acontece é que, quando começo um capítulo, sei o que quero que aconteça e tenho algumas ideias de tiras para ele, mas vou contando a história de forma orgânica, uma tira por vez, sem necessariamente ter um roteiro prévio. Assim eu tenho liberdade para dosar a história e as piadas, e, sinceramente, eu não aguentaria ter que esperar uma história inteira ficar pronta antes de mostrar às pessoas. Escrever em forma de tiras, tendo feedback frequente dos leitores, é o que mais me estimula.

Blog - Que papel a internet tem exercido para a condução da série? Seria diferente se fosse lançada em papel?
Ciccone - Imagino que a série seria totalmente diferente se fosse em papel, especialmente quanto ao formato. Não vejo uma cultura forte de tiras seriadas no mercado de quadrinhos brasileiro, e acredito que o mercado exigiria ou tiras isoladas, como se vê em jornais, ou álbuns com histórias grandes e fechadas, como nas livrarias. Desta forma, a internet não só me inspirou como viabilizou produzir da forma que mais se adapta ao meu perfil.

O blog "Magias & Barbaridades" pode ser acessado neste link.

Na página, há arquivo com as tiras de todos os 12 capítulos da série.

"Os Brasileiros", já à venda, traz sete histórias histórias sobre a questão indígena em diferentes épocas 

Há um ponto que une as sete histórias de "Os Brasileiros", álbum que tem dois lançamentos em São Paulo nos próximos dias (Conrad, 88 págs., R$ 38).

O elo é a presença dos povos indígenas. E da relação deles com o processo de colonização.

Não se trata de ver o índio como vítima. Mas de quais foram as decisões tomadas por eles dentro das circunstâncias históricas que tiveram de enfrentar.

As histórias da obra - escrita e desenhada por André Toral - mostram diferentes momentos ficcionais, tomando como pano de fundo dados reais.

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São tramas autônomas, produzidas por Toral em diferentes momentos. Vão de 1991 a 2008.

Algumas são reedições, como "O Negócio do Sertão", lançada em álbum em 1991.

As narrativas - umas curtas, outras mais longas; umas colorizadas, outras em preto-e-branco - podem ser lidas isoladamente.

Mas, se seguidas uma atrás da outra, formam um amplo panorama histórico, indo de 1560 aos dias de hoje.

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"Sou atraído pelo que há de curioso em pensar que o nosso espaço, o território que ora se chama ´brasileiro´, já foi ocupado por outras culturas absolutamente diferentes de nós mesmos", diz o autor paulistano, de 51 anos.

"E o que ficou desses homens e mulheres que viveram, se amaram por mais de 15 mil anos, aqui? Pouco, quase nada. Eles, como nós, somos passageiros na superfície da terra. Sou atraído pela precariedade na nossa condição."

Parte dessa influência histórica em sua obra vem também de sua formação acadêmica. Toral transita entre as áreas da antropologia e da história.

É formado em Ciências Socias pela Universidade de São Paulo, onde também doutorou-se em História Social. O mestrado foi em Antropologia Social, na Federal do Rio de Janeiro.

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O interesse acadêmico pautou também a escolha dos temas de seus trabalhos anteriores.

A primeira publicação, de 1986, tratava de "pesadelos paraguaios". Foi publicada na extinta revista "Animal".

Em 1992, lançou pela "General" - outra publicação cancelada - as duas partes de "O Caso dos Xis". A narrativa indígena é reunida neste novo álbum.

Mas é de 1999 seu trabalho mais conhecido: "Adeus, Chamigo Brasileiro: Uma História da Guerra do Paraguai". O roteiro foi vencedor de um HQMix, principal premiação de quadrinhos do país. A obra foi relançada no ano passado pela Cia. das Letras.

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"Acho que gosto mesmo é de história, num sentido mais amplo", diz. "Então eu penso: pena que eu vou morrer e levar tudo isso comigo. Tudo isso que eu vi, e que interessou." 

"Por isso, eu desenho o que gosto: pra deixar registrado o que eu vi, minhas imagens, pra onde foi o meu olhar."

Toral, hoje, divide os quadrinhos com aulas na FAAP, Fundação Armando Álvares Penteado, em São Paulo. Lá, leciona história da arte no curso de comunicação.

Entre uma tarefa e outra, ele conversou com o blog, por e-mail. Na entrevista a seguir, ele diz que prepara outro trabalho e dá mais detalhes sobre este "Os Brasileiros".

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Blog - A história se pauta na relação mantida com os índios. Você defende um ponto de vista nessa relação? Os índios foram vítimas da colonização?
André Toral - É difícil falar de "índios" em geral porque são grupos indígenas muito diferentes entre si e que tomaram um sem número de atitudes frente ao branco, o que dificulta a possibilidade de resumir "uma" atitude dos "índios" frente ao contato. Eles tinham e têm estratégias diferenciadas. Não acredito, claro, na história de "vítimas da história" porque lhes rouba um protagonismo histórico que é fato. Por esse viés, os índios são tão incapazes que sua história anda a reboque da história da sociedade brasileira. Ao contrário, temos grupos com histórias de recuperação impressionantes e que deveriam ser conhecidas e não só ficarmos falando de índios do passado ou de um xingu sonhado e irreal. A história do índio no Brasil é uma história de vitórias e não só de derrotas. A população indígena aumenta, eram cerca de 170 mil na década de 1970, hoje são mais 400 mil, nunca tantos grupos tiveram terras legalmente asseguradas, nem nunca tantos jovens índios tiraram diplomas universitários etc. A situação indígena está melhor do que nunca foi na colônia ou no Brasil independente. Esta melhor não quer dizer que a situação é boa, é só ver o quadro de saúde ou a quantidade de terras invadidas. Mas não é a história baixo astral de extermínio. É uma história de conquistas e muitas vezes e o mérito é todo deles, os índios de mais de 200 grupos diferentes que vivem no Brasil.

Blog - Por que "brasileiros"?
Toral - Depois que terminei, vi que o álbum parecia reunir histórias que falam sobre o contato de dois povos e a formação de uma coisa nova, original e plural em termos culturais, que somos nós, os brasileiros. Somos tão diferentes entre nós como eu que vivo aqui em perdizes, em São Paulo, e um Xavante do Mato Grosso. Então é um brasileiro falando de outros. Espero ter mostrado as coisas de um jeito respeitoso e democrático em relação à opinião do "outro".

Blog - Demorou alguns anos para você produzir uma nova obra em quadrinhos? O que levou a esse intervalo?
Toral - Amo quadrinhos, mas não considero possível viver de quadrinhos. Poucos conseguem. Além disso, gosto de outras coisas importantes, como antropologia, história da arte e montar aviõezinhos. Entre a data de publicação do meu último álbum, "Adeus Chamigo Brasileiro", e hoje, aprendi a fazer litografia, fiz aquarelas e também fiz oito histórias novas, delas apenas algumas aparecem nesse álbum. Acho que se não fosse a aquarela e a litografia, o meu trabalho seria muito diferente. Li muito também e aprendi muito com Alberto Breccia e Germán Oesterheld, especialmente seus personagens Mort Cinder e Sherlock Time. Leio também e muito minha coleção de Pato Donald do mestre Carl Barks. Não sei se minha relação com quadrinhos é só como autor. Eu consumo muito também. Adoro ler os trabalhos dos outros. Acho que poderia fazer resenhas ou crítica de quadrinhos.

Blog - Você é um dos poucos autores da geração de 1980/90 que produziam bons álbuns nacionais com histórias mais longas. Daquele momento histórico para hoje, você percebe alguma mudança editorial na área de quadrinhos nacionais?
Toral - Em termos gerais? Acho que melhorou muito. É só ir a uma banca ou livraria e ver a quantidade de editoras brasileiras que republicam material importado ou buscam autores nacionais. Apesar da costumeira rotatividade de pequenas editoras de quadrinhos, as grandes editoras já tem núcleos que trabalham com quadrinhos e as que não tem estão tratando de criá-los, veja a Cia. das Letras. Finalmente os editores renderam-se à obviedade de que qualquer editora deve ter uma divisão dedicada aos quadrinhos simplesmente porque tem público. A inclusão dos quadrinhos em bibliografias de escolas fez com que as vendas aumentassem com tiragens inteiras pré-vendidas praticamente. Isso é bom. Repare também como "quadrinhos históricos" estão em alta. Todo mundo descobriu que os "jovens" gostam e podem aprender história de uma forma nova e com a qual se identificam. Eu vejo como meus alunos de artes plásticas gostam e fazem quadrinhos. Acho que vivemos um momento bom, nada de rojões porque, na minha opinião e de uma forma geral, o quadrinista ainda não é pago de forma correspondente. Os que trabalham para fora (do país) talvez, mas eu desconheço se ganham bem ou não.

Blog - Há planos de outros álbuns em quadrinhos?
Toral - Tenho um álbum em fase de finalização sobre um tema importantíssimo e muito atual, ainda que histórico.

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Serviço - Lançamentos de "Os Brasileiros" em São Paulo.
Quando: sábado, 02.05. Horário: 19h30. Onde: HQMix Livraria. Endereço: Praça Roosevelt, 142, centro.
Quando: segunda-feira (04.05). Horário: 19h. Onde: loja de artes da Livraria Cultura do Conjunto Nacional. Endereço: Avenida Paulista, 2.073.

Trecho da adaptação de "O Cortiço", obra feita pelo desenhista gaúcho, com lançamento programado para o segundo semestre 

Não foi intencional. Mas, nos últimos anos, o desenhista gaúcho Rodrigo Rosa se tornou um ímã de convites editoriais para adaptar obras da literatura brasileira.

Recebeu quatro propostas ao todo. Duas não vingaram. Foram pilotos para "Capitães de Areia", de Jorge Amado (1921-2001), e "Vidas Secas", de Graciliano Ramos (1892-1953).

Ambos foram feitos para a Editora Globo e tiveram apenas em algumas páginas produzidas.

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Rosa teve melhor sorte com as outras duas adaptações.

Finalizou no ano passado para a Agir uma versão em quadrinhos de "Os Sertões", de Euclides da Cunha (1866-1909), ainda inédita.

Neste mês, termina a adaptação de "O Cortiço", de Aluísio de Azevedo (1857-1913).

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A adaptação integra uma coleção de obras literárias brasileiras em quadrinhos produzidas pela Ática, como o blog noticiou nesta sexta-feira (leia mais na postagem abaixo).

Segundo a editora, o álbum deve ser lançado no começo do segundo semestre.

O texto ficou a cargo de Ivan Jaf, escritor de livros infanto-juvenis e autor de antigos quadrinhos de terror.

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Rosa - que completa 37 anos em junho - vê nos dois álbuns a concretização de um desejo antigo, o de ter condições financeiras melhores para se dedicar aos quadrinhos.

Ele diz que ficou uns 20 anos - nas palavras dele - idealizando a ideia de tornar os quadrinhos uma profissão. 

Tem se dedicado mais intensamente à área no último ano. Até então, a ilustração para livros rendia mais.  

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A adaptação de "Os Sertões", feita em parceria com Carlos Ferreira, já deveria ter sido lançada. Está parada na editora Agir, onde o material foi entregue em março de 2008.

Nesta entrevista, resultado de diferentes trocas de e-mail, Rodrigo Rosa comenta sobre a demora na publicação da obra de Euclides da Cunha e comenta sobre "O Cortiço".

O desenhista - que nasceu e vive em Porto Alegre - fala também sobre a necessidade de tempo para pesquisar o que vai pôr no papel.

Algo que, segundo ele, parte das editoras não vê.

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Blog - Como surgiu a oportunidade - ou a proposta? - de fazer "O Cortiço" pela Ática?
Rosa - Fui procurado pela Ática depois que eles viram algumas páginas d'Os Sertões. Fizeram a proposta mais justa economicamente que recebi até agora, porque já teve editora grandona que me apareceu com proposta simplesmente ridícula.

Blog - Queria insistir sobre quais editoras eram e quais as propostas foram feitas.
Rosa - Não vou falar especificamente de valores pois isso é um assunto privado e também acho pouco profissional. Não falaria se estivesse recebendo grandes somas, tampouco citarei valores que considero baixos. Até porque, nessa segunda hipótese, isso poderia me queimar com editoras com as quais trabalho e infelizmente não tenho condições de dizer "tô cagando pra eles"... ainda não. Possivelmente, nunca. Mas, via de regra, os valores oferecidos pelas editoras pra fazer quadrinhos oscilam entre o "estapafúrdio" (adoro essa palavra) e o "ok, eu me aperto um pouquinho, mas dá pra levar". Aí se trabalha. Mas o que me deixou muito chateado com essa proposta que não aceitei é que eu tinha (tenho) muita vontade de fazer esse projeto, pois acho a linha editorial desse selo de quadrinhos muito boa. A melhor pensada pro nosso mercado até agora, uma verdadeira aposta no quadrinho autoral brasileiro. Eu tinha, inclusive, informação que essa gente fechou parcerias com excelentes artistas novos e com muito boa remuneração. Mas, quando me procuraram – o que me deixou a princípio muito animado – ofereceram um valor que mal dá pra pagar meu aluguel (isso que eu moro num apê barato, de um quarto) e a conta do telefone, e isso por um trabalho que me levaria cerca de um ano pra fazer, pelo grande volume de páginas. Esse tipo de coisa é muito frustrante! Eu sou um apaixonado por quadrinhos, faço muito com o coração, mas não consigo trabalhar sem me sentir minimamente valorizado profissionalmente.

Blog - Outra pergunta: vi em seu blog que foi feito um processo de estudo visual da época. Como foi feita essa pesquisa e de que modo ela se refletiu no produto final?
Rosa - A pesquisa é fundamental dentro de qualquer trabalho artístico que registre um momento histórico, seja passado ou presente. É essa pesquisa que vai transportar o leitor pro período no qual se passa sua história, dando sentido à trama nos seus mínimos detalhes. Esse é outro problema que em geral temos na relação editor/artista: via de regra, os editores não prevêem que os artistas necessitem de algum tempo pra essa tarefa essencial da pesquisa nos seus cronogramas de produção de uma obra. Isso deveria ser encarado como uma fase de pré-produção do livro. E é algo que leva algum tempo, é um trabalho de formiguinha: Vai aqui, vai ali, acha-se coisas no museu tal, depois num outro, na internet, etc. E como acontece geralmente? O editor te passa o roteiro quase sempre prevendo um tempo mínimo que seja o de já sair desenhando as páginas de hq pra entregar no prazo acertado. Aí o artista tem que sair fazendo tudo ao mesmo tempo, pesquisando e já desenhando as páginas junto. É como colar numa prova: responde-se a questão, mas não se sabe com segurança qual é a resposta. E sinceramente, dentro dessa correria a gente até tem conseguido sair-se bem, sem grandes mancadas de desenhar algum elemento não tenha nada a ver com o período em que estamos lidando. Enganamos bem. No O Cortiço, assim como n'Os Sertões, a pesquisa está em tudo: na arquitetura das casas, na geografia, na roupa de cada personagem, nos cortes de cabelo, em cada objeto presente na cena, tudo tem algo ver com o final do século dezenove, época descrita nos livros. Nos dois casos, nós viajamos (por conta própria) pra ir aos lugares onde se passam as histórias. Entrevistamos pessoas, buscamos outros livros,
sentimos o clima do lugar. Esse envolvimento foi especialmente emocionante no caso d'Os Sertões, quando o Carlos Ferreira e eu fomos à região de Canudos, subimos nos morros onde aconteceram as batalhas, falamos com netos de conselheiristas, tomamos banho no lago onde está submerso o arraial. Tudo isso, de algum modo, mais prático ou mais sutil, está no quadrinho.

Blog - Por falar na obra de Euclides da Cunha, a quantas anda? O que a editora diz aos autores?
Rosa - Nós entregamos o trabalho em março e os caras demoraram meses pra dizer algo. Disseram depois de um tempão que iriam pedir umas mudanças – nossa versão leva o livro em conta, mas é muito livre e aberta, também. Depois o editor que cuidava do álbum saiu da Agir, que depois reorganizou toda sua agenda de lançamentos por causa da compra da Desiderata. Enfim... brinco com o Carlos [Ferreira, escritor da obra] dizendo que nosso álbum teve o mesmo destino do arraial de Canudos: está submerso.

Uma das páginas da história em quadrinhos japonesa, que será lançada no Brasil pela NewPOP

Go, Speed, Go! Ou na versão dublada: vai, Speed, vai! E o jovem corredor foi.

Saiu das páginas dos quadrinhos japoneses, conquistou a TV e subiu até o pódio em diferentes telas espalhadas pelo planeta. No Brasil,a animação foi exibida e reexibida mais de uma vez, com mais de versão em português.

Como num circuito oval de corrida, Speed Racer e seu multifuncional Match 5, após a corrida, retornam ao ponto de partida.

O mangá que deu origem à série será lançado no Brasil neste ano pela NewPOP. A editora programou dois volumes. O primeiro, no fim de julho. O outro, em setembro.

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A história que será mostrada nos dois álbuns foi publicada no Japão entre junho de 1966 e maio do ano seguinte. A série foi escrita e desenhada por Tatsuo Yoshida.

É nela que o leitor é apresentado a Speed Racer, o jovem e audaz piloto de corridas, que quer se firmar como um dos melhores do mundo.

O piloto é assessorado diretamente perto pela família e "desassessorado" pelo atrapalhado irmão caçula Gorducho e o macaco dele, Zequinha (virou Zezinho na redublagem).

São basicamente as mesmas informações vistas em 2008 na versão cinematográfica.

O leitor brasileiro já teve contato com mais de uma versão em quadrinhos da série animada. Speed Racer já percorreu bancas pelas editoras Abril e Conrad.

A Conrad lançou parte da versão japonesa em um álbum de 158 páginas, publicado em 2002. A versão da NewPOP mostra pela primeira vez a história original na íntegra.

Cada um dos álbuns deve ter em torno de 300 páginas. Será, segundo a editora, semelhante a "Persépolis Completo", publicado pela Companhia das Letras.

Parte das páginas será colorida, como na versão da década de 1960. E vai manter a leitura de trás para a frente, como ocorre nos demais mangás lançados atualmente no Brasil.

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A NewPOP entrou no mercado há exatos dois anos. Especializada em mangás, tem posto no mercado títulos mais voltados a um leitor adolescente.

Neste ano, lançou á série "Vampire Kisses - Laços de Sangue", sobre os perigos enfrentados por uma jovem, Raven, no relacionamento amoroso com uma vampiro, chamado Alexander.

Speed Racer é o primeiro título mais conhecido junto ao grande público.

Outro nesses moldes está na lista para este ano: uma versão de "Os Caça-Fantasmas".

O blog conversou por e-mail com Junior Fonseca, editor da NewPOP.

A conversa tem início exatamente sobre esse apelo que a série tem com o grande público.

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Blog - Esse parece ser o lançamento de maior destaque da NewPOP junto ao leitor que tradicionalmente não lê quadrinhos. Há outros materiais assim programados?
Junior Fonseca - Sem dúvidas, esse é o lançamento de maior destaque da NewPOP diante do publico de mangás e também entre os que não têm tanto contato com esse universo. Speed Racer vai além dos quadrinhos e acerta em cheio no publico saudosista que assistiu ao animê na TV e também nos jovens, que cresceram ouvindo comentários a respeito do Mach 5 de seus pais. Fugindo ao estilo de Speed Racer, também já licenciamos a versão em quadrinhos de Os Caças-Fantasmas.

Blog - Quais outros tí­tulos a editora deve lançar ao longo do ano?
Fonseca - Já licenciamos cerca de oito séries novas que só serão lançadas e trabalhadas depois que finalizarmos "Doors of Chaos", "Dark Metrô" e "Ark Angels" (os dois primeiros estamos aguardando o material do Japão). Mas já temos novidades. Além de Speed Racer e Os Caça-Fantasmas, licenciamos nosso primeiro light novel, baseado no bem-sucedido "Tarot Café", e "Kanpai!", um mangá em dois volumes da mesma autora de "Gravitation". Porém, trata-se de um shounen [gênero direcionado a jovens do sexo masculino].

Mídia especializada interfere na forma como público vê quadrinhos

A mídia especializada em quadrinhos -jornalística ou não- interfere na maneira como o leitor enxerga determinada obra em quadrinhos. A interferência teria reflexos também nas vendas e na produção dos trabalhos.

Essa leitura é de Diego Figueira, pesquisador da Universidade Federal de São Carlos, no interior de São Paulo. Ele desenvolve lá um mestrado ligado à área de quadrinhos.

"A mídia especializada, como formadora de opinião, é responsável por consolidar valores sobre o que é uma boa história em quadrinhos e quais são as obras e autores importantes", diz, por e-mail.

"Hoje, uma historiografia e um cânone dos quadrinhos são definidos muito mais pela mídia do que pelos estudos acadêmicos. E isso tem influência artística e econômica na produção."

                                                              ***

Figueira aborda no mestrado na área de Lingüística o que chama de "cultura do fã".

O estudo busca saber como as opiniões que circulam na mídia especializada e em veículos mantidos por fãs têm interferido na criação de histórias de super-heróis calcadas na metalinguagem.

É o caso de "DC - A Nova Fronteira", seu principal objeto de estudo na dissertação.

A história, já lançada no Brasil pela editora Panini, põe os super-heróis em confronto com situações reais conhecidas pelos colecionadores de quadrinhos norte-americanos.

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Natural de Jaú, também no interior paulista, Diego hoje mora na mesma cidade onde faz a pesquisa. E onde vai qualificar o estudo -um estágio anterior à defesa final- no dia 17.

A relação com quadrinhos vem de anos atrás. Em 2004, começou a colaborar com resenhas sobre a área para o "Universo HQ, site especializado em quadrinhos.

Dois anos depois, criou uma página virtual própria, o "Pop Balões", mantida em parceria com Zé Oliboni, amigo de infância.

Paralelamente, desenvolve o mestrado e publica artigos, em livro ou em congressos.

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Um dos estudos, "O Papel do Autor nas Histórias em Quadrinhos", também lança uma reflexão sobre a área. O texto integra o livro "O Espelho de Bakhtin", lançado no ano passado pela editora Pedro & João.

No artigo, ele ensaia uma aproximação entre os quadrinhos e a leitura que Antonio Candido faz sobre a formação da literatura brasileira.

Na interpretação do professor emérito da Universidade de São Paulo, a literatura se forma por meio de um sistema formado entre autor, leitor e obra, unida por elementos estéticos e sócio-históricos (caso do arcadismo, por exemplo). Caberia à crítica literária articular esse processo.

Para Figueira, tanto o mercado atual de quadrinhos do Brasil quanto a produção da área em si poderiam estar passando por esse sistema, devidamente adaptado.

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O contato com Diego Figueira, de 24 anos, teve início numa série de conversas informais durante um congresso de Lingüística, realizado em julho deste ano em São José do Rio Preto, no interior paulista.

O contato verbal se verteu em trocas virtuais e estas, na entrevista a seguir:.

                                                              ***

Blog - No artigo, você cita, de forma rápida, um trecho de Antonio Candido. Você vê hoje no mercado de quadrinhos brasileiro o mesmo raciocínio feito por ele para a literatura como sistema?

Diego Figueira - A idéia de sistema literário apresentada por Antonio Candido refere-se a um estágio da produção literária de um país, por exemplo, em que as obras começam a ser articular a ponto de constituir uma tradição, um conjunto reconhecido como um todo orgânico. Trata-se mais de uma forma de percepção pública desse conjunto do que características inerentes às obras. Acredito que o modelo de Candido pode explicar a produção de quadrinhos em geral, pois hoje já existe, nos diferentes gêneros de quadrinhos, essa "consciência" de que a temática de uma obra ou o estilo de um autor tem semelhanças e diferenças com outros. Também podemos usar esse raciocínio para o mercado nacional, mesmo que aqui predominem obras produzidas em outros países, com um contexto artístico e econômico diferente.

Blog – Na sua leitura, qual é o papel da mídia especializada nesse processo?

Figueira - A mídia especializada, entre outras coisas, tem feito o papel da crítica literária nos quadrinhos. Isso é importante para estabelecer os laços entre obras e autores na memória dos leitores. Uma obra como Sandman ou a fase de Frank Miller no Demolidor não se torna um "clássico" sozinha, mas depende de um público que a legitime como tal e para isso o espaço da crítica é importante. No caso dos super-heróis, fica difícil pensar os usos que os roteiristas têm feito da cronologia sem a colaboração da mídia especializada para construir a memória dos quadrinhos.

Blog - Quando você menciona mídia especializada, refere-se a qual mídia especificamente? A virtual ou a impressa?
Figueira - Com certeza a mídia que fala de quadrinhos prosperou muito mais na Internet nos últimos dez anos, tanto no Brasil como em outros países. O número de sites sobre quadrinhos é muito maior do que o de revistas e o público da Internet também é muito maior. A internet também é mais diversificada, pois muitos veículos são blogs (como este) e até fóruns de discussão, em que o leitor pode interagir com o articulista. Na minha pesquisa, porém, eu abordo bastante a mídia impressa em diferentes momentos, desde os anos 70 com a explosão dos fanzines sobre quadrinhos. Além de serem a semente da mídia que temos hoje, estes fanzines foram o caminho para fãs que se tornaram profissionais de quadrinhos e esse novo perfil de autor trouxe muitas mudanças sentidas até hoje no mercado. Em sua origem, a mídia que falava de quadrinhos era praticamente a voz do fã. Isso contribuiu para deixar essa indústria mais sofistica e mudar a percepção públicas das HQs em vários aspectos.

Blog - Até que ponto a mídia especializada influencia na compra de uma obra, no seu entender?

Figueira - Primeiramente, boa parte da divulgação dos quadrinhos hoje é feito pela mídia especializada. Como só existem propagandas de gibis dentro de outros gibis, os anúncios de lançamento e previews são um veículo importante para atrair leitores, ainda se limitem àquele público específico que já é colecionador. Logo em seguida vêm os reviews e as críticas, que podem interferir na aceitação de uma revista. Mas creio que o maior poder que a mídia especializada conseguiu foi poder ditar a moda na indústria, criando um interesse muito maior em determinados autores, personagens ou mesmo em determinados gêneros de história. Assim, a sua influência não se dá apenas sobre as vendas no mercado, mas também na produção, quando autores e editores decidem que tipo de obra levar ao leitor. 

Blog - Em que estágio está seu mestrado? A que conclusões chegou até agora?

Figueira - O exame de qualificação de meu mestrado está marcado para outubro. Após isso, espero concluí-lo e defendê-lo entre o final de 2008 e início de 2009. Neste trabalho, estudo como uma "cultura de fã" sobre os quadrinhos, que circula na mídia especializada e outros veículos em que os colecionadores se expressam, tem favorecido a produção de obras marcadas pela metalinguagem e pela criação de alegorias com a própria história das histórias em quadrinhos, como "Reino do Amanhã", "Planetary", "Promethea" e "DC: A Nova Fronteira". É sobre essa última que trato mais detalhadamente na dissertação. Além da confirmação desta hipótese inicial, a principal conclusão a que cheguei é que justamente por não se inserir na cronologia oficial da DC, esta série pode oferecer de forma mais clara para qualquer leitor a imagem da grandeza que este universo possui e só é percebido pelos colecionadores fanáticos, pois existe de forma muito abstrata, nos textos que circulam as revistas em quadrinhos e que compõem a mídia especializada de forma geral.  

Para onde caminha o quadrinho independente brasileiro?

Autores de quadrinhos independentes vão participar no próximo domingo, em São Paulo, do 16º EIRPG, evento especializado em RPG (role-playing game).

Eles farão durante toda a tarde oficinas de roteiro, de fanzines e uma jam session de quadrinhos, uma marca do grupo.

É mais um espaço que o movimento procura ocupar.

É algo que tem se tornado constante desde que os autores criaram em setembro do ano passado o 4º Mundo, um selo que reúne quadrinistas nacionais de diferentes partes do país (mais aqui).

Os autores já conversam sobre participar da Bienal do Livro, talvez em parceria com alguma editora.

                                                            ***

O primeiro evento de que o grupo participou foi o FIQ (Festival Internacional de Quadrinhos), realizado em outubro, em Belo Horizonte, Minas Gerais.

Os autores alugaram um estande e dividiram os custos entre eles.

A presença dos independentes foi um dos destaques do festival (reveja aqui).

Desde então, o 4º Mundo tem alcançado mais projeção, diversificado o catálogo de títulos e trilhado dois caminhos: o virtual e o impresso.

Uma parte tem publicado em revistas e outra parte em sites pessoais ou no blog do grupo (link). E há quem trabalhe paralelamente nos dois flancos.

Há a idéia de traduzir algumas das histórias virtuais para atingir o público estrangeiro e aumentar o volume de leitores.

Até este momento, há 26 disponíveis no blog, como a mostrada abaixo, "Os 303 de Esparta", de Marlon Tenório.

Mas e mais à frente? Para onde caminha o 4º Mundo?

Segundo Cadu Simões, um dos organizadores do movimento, há muita conversa sobre isso no Quinto Mundo, nome dado à lista de discussão do grupo.

“A principal questão da discussão está relacionada à distribuição”, diz Simões, por e-mail.

“O nosso modelo de trocas de revistas entre os integrantes não está mais dando conta do atual volume de publicações e vendas do 4º Mundo.”

O problema tem levado a algumas propostas.

Uma delas é negociar com distribuidoras profissionais.

“Outro ponto de discussão que está rolando no momento é sobre a formalização do 4º Mundo numa fundação, ou até mesmo numa empresa”, diz Simões, criador do personagem Homem-Grilo.

“Tem uma série de ações que ficamos impedidos de fazer pela falta de CNPJ e, se o 4º Mundo fosse uma empresa, isso seria resolvido.”

                                                            ***

Simões dá outras informações sobre os rumos do movimento independente nesta entrevista, feita em dois momentos diferentes.

Blog - Estamos perto de comemorar um ano de 4º Mundo. Qual avaliação você faz desse período?
Cadu Simões - Nesse quase um ano, acredito que o 4º Mundo conseguiu cumprir algumas das suas metas, como fomentar a produção de quadrinhos independentes, divulgar esses quadrinhos na grande mídia e dar saída à produção já existente, atingindo um novo público-leitor através de canais de venda alternativos como festas, shows e feiras populares (público esse que as editoras não conseguem atingir nas bancas, livrarias ou comic shops). E, principalmente, estamos formando o nosso próprio público-leitor. Ainda que seja um número pequeno, já existe um grupo de leitores que não era leitor habitual de quadrinhos e que começou a ler por causa das publicações do 4º Mundo.

Blog - Há uma tendência entre os integrantes do movimento independente de construir histórias curtas. Existe algo planejado para criação de álbuns mais longos, como ocorre, por exemplo, na França? Ou não há interesse nisso?
Simões - Bem, os quadrinistas começam fazendo histórias curtas, pois, com elas, é mais fácil treinar suas habilidades técnicas e artísticas e também são bem mais fáceis de se produzir. Mas uma vez que ele já sinta que possui um bom domínio do processo de construção de histórias em quadrinhos, vai querer tentar fazer histórias maiores. E é o que já vem acontecendo com alguns quadrinistas independentes. Eu mesmo, a partir do próximo número da [revista independente] “Garagem Hermética”, começarei a publicar uma história seriada mais longa. O [Daniel] Esteves também está fazendo histórias seriadas com a “Nanquim Descartável”. Outro exemplo é a Avenida, cujas as histórias também possuem uma certa continuação e desenvolvimento.

Blog - A proposta do 4º Mundo agora é pôr mais material na internet? Essa estratégia caminha em paralelo às produções em papel?

Simões - Sim, a proposta é publicar também na internet através do blog do coletivo, tanto histórias em quadrinhos que já foram publicadas em revistas impressas quanto ainda inéditas. Assim, com a publicação das histórias em quadrinhos on-line,  atingimos um público maior do que apenas com as revistas impressas e, ao mesmo tempo, serve como um tipo de propaganda para essas revistas.

Blog - Como se dá a seleção das histórias do site e de quando em quando é a atualização?

Simões - Não há bem uma seleção das histórias. Assim como não tem um editor ou uma linha editorial. Cada membro do 4º Mundo tem liberdade para publicar seus quadrinhos no blog do coletivo sem precisar da aprovação dos outros membros. Também aceitamos colaborações dos quadrinistas que não pertencem ao 4º Mundo. Nesse caso, ele deve submeter a sua história no nosso fórum, o Quinto Mundo, e é a comunidade do fórum que irá decidir se será publicada ou não através de votação. As atualizações são diárias, sempre com a publicação de uma página por dia. E, terminando de publicar uma história em quadrinhos, já começamos a publicar outra logo em seguida.

Serviço - 4º Mundo no 16º EIRPG. Quando: domingo. Horário: a partir das 12h. Onde: Colégio Marista Arquidiocesano. Endereço: rua Domingos de Morais, 2.565, Vila Mariana, São Paulo.

Tese da USP mostra que quadrinhos estimulam crianças a ler

Há um conjunto de rótulos pejorativos sobre os quadrinhos, a maioria herdada de décadas anteriores. Um deles bate na jocosa tecla de que "quadrinhos são coisa de criança". 

Uma tese de doutorado da USP (Universidade de São Paulo) pôs a expressão à prova.

E mostrou que ela é verdadeira, sim. Mas não no sentido depreciativo.

A pesquisa chegou a basicamente duas conclusões: 1) quadrinhos estimulam as crianças a ler; 2) esse estímulo fomenta a migração para outras formas de leitura, como os livros.

A tese foi defendida -e aprovada- há pouco mais de um mês na ECA (Escola de Comunicações e Artes) da universidade.

A autoria é da paulistana Valéria Aparecida Bari, de 42 anos.

(É ético de minha parte registrar que integrei a banca de doutorado).

As conclusões foram possíveis por meio de entrevistas feitas com alunos da própria USP que tinham o hábito de ler quadrinhos. O levantamento foi feito entre 2001 e 2007.

A pesquisadora confrontou os resultados com a realidade observada na Espanha, onde fez parte do estudo.

O objetivo da viagem ao país europeu era perceber se a realidade brasileira é válida também em outro universo de leitores. Conclui que é.

E que a Espanha já desenvolve projetos de leitura com quadrinhos.

Nesta entrevista, feita por e-mail, Valéria Bari detalha um pouco mais sobre a tese, intitulada "O Potencial das Histórias em Quadrinhos na Formação de Leitores: Busca de um Contraponto entre os Panoramas Culturais Brasileiro e Europeu".

Para ela, a leitura de quadrinhos deve ser estimulada não só nas escolas, mas também pelos pais, dentro de casa, e nas bibliotecas públicas.

                                                        ***

Blog - Por que, no seu entender, sempre circulou um discurso contrário à idéia de que quadrinhos estimulam a leitura?

Valéria Bari - Como a posse da informação sempre representou uma forma de poder socialmente constituído, naturalmente é desinteressante para os detentores dessa informação que ela transite livremente. Como a linguagem dos quadrinhos sempre foi representativa na leitura infantil e das camadas populares, sua validade cultural é questionada por aqueles que preferem privilegiar linguagens, discursos e obras inacessíveis. 

Blog - Os pais, então, devem estimular a leitura dos quadrinhos?

Valéria - Se o interesse dos pais é a criação de filhos inteligentes e curiosos, que saberão buscar informações e conhecimentos com autonomia e competência, que terão habilidades para ler, escrever e se comunicar por meio de diversas outras linguagens, inclusive as digitais, é ótimo que disponibilizem histórias em quadrinhos para a leitura de seus filhos no lar. Permitam também que seus filhos pratiquem escambo com suas revistas em quadrinhos, para que conheçam outros amigos que gostam de ler e compartilhem o que estão aprendendo. Respeitem as coleções pessoais dos seus filhos, que são tão importantes para eles quanto os livros e papéis completamente insossos que nós adultos adoramos acumular e dar tanta importância. Uma criança adquire o gosto pela leitura em um ambiente no qual sua infância é respeitada, os seus gostos pessoais são respeitados e as atitudes dos adultos que o rodeiam denotem que a leitura é fonte de prazer e alegria.

Blog - O governo federal distribui quadrinhos às escolas do ensino fundamental desde 2006. Como você analisa esse programa [chamado PNBE, Programa Nacional Biblioteca na Escola]?

Valéria - O programa, assim como o elenco de políticas públicas que visam incentivar o gosto pela leitura e a formação do leitor, esbarra em uma limitação muito importante: a falta do acompanhamento do uso que o material disponibilizado recebe. Assim, as histórias em quadrinhos disponibilizadas recentemente aos estudantes, assim como outras amostras de leitura infanto-juvenil, não estão alcançando toda a sua potencialidade na formação do leitor.  É necessário que as políticas públicas contemplem a formação dos professores, a inserção da leitura como atividade-fim nas grades curriculares, a formação natural de espaços de leitura dentro e fora dos espaços escolares.

Blog - Como os quadrinhos deveriam ser tratados pelo governo?

Valéria - Os quadrinhos deveriam ser tratados como um material bibliográfico relevante à formação dos leitores. Atualmente, as bibliotecas públicas estão desenvolvendo acervos de histórias em quadrinhos, pois esta nova forma de ver as histórias em quadrinhos já está ocorrendo. Porém, mais e mais crianças e jovens que são egressos de famílias completamente iletradas estão sendo escolarizados, o que significa que toda a sociedade tem de fazer esforços redobrados, para que a formação desses novos leitores não fique perdida pelo caminho. A mobilização da sociedade sobre a questão da leitura é essencial para o êxito da escolarização universalizada, e as histórias em quadrinhos certamente têm muito a contribuir para a evolução desse preocupante quadro social.

Blog - E qual o papel das bibliotecas – escolares ou não – nesse processo?

Valéria - As bibliotecas públicas e escolares, por sua proximidade social com os leitores novatos, também têm o papel de atuar no desenvolvimento do gosto pela leitura. Ocorre que, apesar da recente melhora na qualidade e quantidade dos acervos, este papel ainda não está sendo desempenhado como deveria. Para tal desempenho, é necessária uma mudança de mentalidade e uma disposição dos profissionais envolvidos em assumir esta nova responsabilidade.   

Blog - Sua tese comparou a realidade brasileira com a espanhola? Quais as diferenças e o que há em comum?

Valéria - Para compreender melhor o problema da leitura no Brasil, fiz uma viagem de estudos à Espanha. Entre espanhóis e brasileiros, existem muitas coisas em comum, quando se trata do letramento e da formação do leitor. Em ambos os casos, a cultura das famílias não enfatizava a leitura doméstica até datas recentes, assim como o nível de escolarização era heterogêneo. A principal diferença entre os dois povos está na inovação rápida das políticas públicas e na mentalidade dos profissionais, no caso espanhol, que estão aplicando exemplarmente o potencial dos quadrinhos. Porém, o Brasil tem a possibilidade de difundir o gosto pela leitura por toda a sociedade, apesar das severas restrições orçamentárias, caso invista criteriosamente na formação de seus profissionais e na disponibilização de acervos estrategicamente desenvolvidos, sempre com a presença das histórias em quadrinhos.

Blog - Qual o papel dos quadrinhos na formação das pessoas?

Valéria - As necessidades individuais não se restringem à alimentação e o abrigo. O ser humano chega a um estado social de dignidade se lhe é dado o direito de sonhar, de se alegrar, de compartilhar suas experiências e fantasias com outras pessoas e ser compreendido. As histórias em quadrinhos estabelecem uma relação leitora que, além da natural carga de informação do texto escrito, investe muito no onírico, no sonho, de forma individual e social. Pela leveza e articulação da linguagem dos quadrinhos, a sua leitura é relaxante, mesmo quando os temas e enredos abordados são mais sérios e pertencem à temáticas adultas. A leitura em quadrinhos é naturalmente atrativa e, além de preparar o cérebro para apropriar toda a natureza de linguagens complexas, ajuda a enfatizar a imaginação e fomentar os sonhos, o que é importantíssimo para todas as pessoas, sejam crianças ou adultos.

Pixel lança nova revista mensal e prepara mais encadernados

Capa aberta do primeiro número de "Fábulas Pixel", título que começou a ser vendido nesta semana 

Dos formatos tateados pela Pixel do ano passado para cá, o que surtiu mais receptividade, de acordo com a editora, foi o da chamada revista mix, que reúne diferentes personagens.

"Pixel Magazine", publicada desde 2007, tem esse molde. Espelhada nela, a editora lança nesta semana um segundo título mensal, "Fábulas Pixel" (100 págs., R$ 10,90).

A revista já está à venda nas bancas e lojas especializadas em quadrinhos.

A proposta da publicação é reunir títulos ligados a fantasia e magia.

"Fábulas", série que empresta nome à revista, é o carro-chefe.

A obra faz uma versão adulta e modernizada dos contos de fadas.

As duas histórias de "Fábulas" deste número de estréia, ambas inéditas, mostram o surgimento de Chapeuzinho Vermelho e a candidatura do Príncipe Encantado ao cargo de prefeito dos seres fictícios.

A trama continua do ponto onde parou a Devir, que iniciou a publicação da série no Brasil. A Devir lançou três álbuns. O primeiro foi reeditado pela Pixel.

A revista traz ainda "Astro City", série escrita por Kurt Busiek, "Histórias do Amanhã", com texto de Alan Moore, e "Sandman Apresenta".

Os títulos pertencem das linhas Vertigo, Wildstorm e ABC, que publicam material voltado a um leitor adulto. Os três selos estão vinculados à editora norte-americana DC Comics, a mesma de Super-Homem e Batman.

A Pixel começou a publicar esse material com exclusividade no ano passado (mais aqui).

Desde então, tem testado o mercado com especiais, revistas e publicações encadernadas de obras inéditas ou já lançadas meses atrás.

Os primeiros encadernados com republicações começaram a ser vendidos no mês passado.

Houve reedição de especiais de "100 Balas" e de "Astro City".

Pelo menos dois outros estão em pauta.

Um com "Promethea" e outro com "Planetary", ambos já publicados na "Pixel Magazine".

A Pixel programa, também para este ano, um álbum nacional.

Na entrevista a seguir, feita por e-mail, o editor-chefe da Pixel, Cassius Medauar, dá mais detalhes sobre a nova publicação, fala sobre os encadernados e comenta a respeito de novos lançamentos. 

                                                               ***

Blog - A ”Fábulas Pixel” estava prevista para abril. O que levou ao adiamento?

Cassius Medauar - Foram diversos fatores. Os principais foram o atraso no envio de arquivos por parte da DC Comics e a discussão com a gráfica por um orçamento melhor.

Blog – “Fábulas”, como o título da revista indica, será o carro-chefe da publicação. Como será formado o restante do título. Haverá histórias de “Astro City” e “Sandman Apresenta” todos os meses? Algum outro título?

Medauar - Sim, teremos “Astro City” pelo menos quatro meses seguidos e “Sandman Apresenta” nos primeiros cinco meses, quando acaba a minissérie “Fúrias”. Depois dela, virá outra míni de “Sandman Apresenta” que estamos definindo. A revista ainda terá “Livros da Magia: Life During War Time” e “Promethea”, que entrarão mais pra frente. E aqui e ali teremos “Histórias do Amanhã”.

Blog - Muda algo em 'Pixel Magazine'?

Medauar – Sim. “Y - O Último Homem” entra na revista na edição 16. Na 15, deste mês, teremos mais uma história de “Freqüência Global”. E estamos estudando o que virá a seguir.

Blog - A Pixel tem demonstrado um canal muito forte de abertura com o leitor, principalmente por meio do blog da editora. Até que ponto o leitor realmente pauta os lançamentos?

Medauar - Olha, posso dizer que as enquetes que fazemos e as opiniões dadas lá nos ajudam bastante a escolher lançamentos e mudanças de direção. Como leitor, colecionador e fã, acho muito importante sabermos a opinião do nosso publico alvo pra saber que caminhos seguir. Lançar Monstro do Pântano colorido e lançar o especial Spawn Godslayer foram algumas coisas que fizemos depois de ver o que os leitores achavam.  

Blog - No ano passado, André Forastieri [um dos sócios da Pixel] dizia que as histórias então publicadas seriam relançadas num segundo momento na forma encadernada (link). Isso de fato começou a ocorrer neste ano. Já houve uma edição de “100 Balas” e outra de “Astro City” (capa ao lado). Qual o objetivo?  Venda nas livrarias?

Medauar - São vários objetivos. Ter mais encadernado para as livrarias, ter mais encadernados pros fãs que só gostam de encadernado, e é também um meio de otimizar nossas vendas, afinal, a venda em banca no Brasil diminui a cada ano.

Blog - O material que saiu na 'Pixel Magazine', caso de Planetary, por exemplo, também sairá em formato encadernado?

Medauar - Sim, mas aos poucos e vamos ver se dá certo. Começaremos com “Planetary” e “Promethea” e veremos qual a aceitação do público.  

Blog - A existência da “Pixel Fábulas” vai inibir um pouco a quantidade de especiais?

Medauar - Na verdade, não vai inibir. Isso é uma mudança de linha editorial, já que os especiais lançados no ano passado não tiveram um bom histórico de vendas.

Blog - A linha Vertigo, ABC e Wildstorm está com a Pixel já há mais de um ano. A editora testou vários formatos e públicos nesse período. Que saldo você faz? O que funcionou e o que não deu muito certo? 

Medauar - Ainda é cedo para termos um resultado. Como disse acima, os especiais não foram como a gente esperava, acabamos descobrindo que a revista mix é o que funciona no Brasil. E o mercado de encadernados é um mercado difícil. As livrarias ainda não tem uma cultura de quadrinhos e é complicado fazê-las pedir e expor direito o seu produto.

Blog - No ano passado, houve a saída do então editor-chefe Odair Braz Junior e a informação de que o diretor André Forastieri  sairia do dia-a-dia dos quadrinhos publicados pela Pixel. Muitos tiveram a sensação de que a editora passava por algum tipo de turbulência. Divido a pergunta em duas. Primeira: houve mesmo essa turbulência?

Medauar - Não foi bem uma turbulência, foi a hora de avaliar o que tinha sido feito até ali e que caminho tomar a seguir.

Blog - Segunda parte da pergunta: hoje, como anda a saúde da Pixel?

Medauar - Isso quem poderia responder é o departamento financeiro. Pelo que eu sei, vai indo tudo bem, na medida do possível nesse mercado complicado de quadrinhos.

Blog - Em maio, foi lançado um álbum com “Invisíveis”, obra muito esperada no Brasil (capa ao lado).

Que outras novidades a editora terá até o fim do ano?

Medauar - Por enquanto ainda não estamos revelando muita coisa porque estamos fazendo o planejamento do segundo semestres, mas com certeza teremos o “Sandman” e mais um álbum do “Constantine”.

Blog - E sobre outros títulos? Haverá mais Corto Maltese? Algum material nacional em pauta?

Medauar - Queremos lançar mais um álbum nacional este ano. Sobre Corto Maltese, o próximo deve sair apenas no começo do ano que vem.

                                                                *** 

Nota: o último álbum de Corto Maltese, "As Etiópicas", foi lançado no mês passado.

Neste mês, a editora programou outro trabalho europeu: "Emmanuelle", de Guido Crepax.

Livro faz raio-x do terror nos quadrinhos e em outras artes

"Enciclopédia dos Monstros", assinada pelo jornalista Gonçalo Junior, começa a ser vendida nas livrarias neste fim de semana

A existência da "Enciclopédia dos Monstros", escrita pelo jornalista e pesquisador Gonçalo Junior, já tinha sido antecipada por este blog em dezembro do ano passado.

A novidade é que a obra está pronta e começa a chegar às livrarias neste encerramento de semana (Ediouro, 304 págs., R$ 59,90).

O livro foi produzido nas cores preta e vermelha e mostra as várias formas do terror em diferentes gêneros artísticos, inclusive nos quadrinhos, área em que o autor tem vários livros publicados.

O mais conhecido é "Guerra dos Gibis", lançado pela Companhia das Letras.

Gonçalo Junior tem uma trajetória muito ligada aos quadrinhos de terror.

Iniciou a coleção ainda criança. Comprava revistas do gênero publicadas pela editora Bloch.

Depois, migrou para outras publicações, entre elas as da D-Arte.

A extinta editora lançava revistas hoje clássicas, como "Calafrio" e "Mestres do Terror".

"Tornei-me fanático", diz o jornalista baiano, que há alguns anos mora em São Paulo.

"Enquanto isso, descobria o cinema de horror e, principalmente, a literatura gótica dos séculos 18 e 19. Tanto que 99% das imagens do livro vieram de meu acervo particular."

Ele diz que, do convite à finalização, demorou um ano e meio para compor a obra.

Nesse período, houve alguns ajustes. Um deles foi o nome.

Deixou de ser "Livro dos Monstros" e incluiu a palavra "enciclopédia" no título.

Outra alteração foi no número de páginas. Caiu de 360 para 304.

Isso o obrigou a enxugar parte do conteúdo, inclusive na parte de quadrinhos.

Gonçalo Junior tem outra obra de terror em finalização. É um roteiro de quadrinhos.

O álbum, desenhado por Leônidas Grego, transforma cangaceiros em zumbis (leia aqui).

Ele tem também outras três obras prontas, de cunho biográfico, e uma terceira em revisão, sobre os quadrinhos eróticos publicados no Brasil durante o período militar (mais aqui).

Na entrevista a seguir, feita por e-mail, o jornalista fala um pouco mais sobre esses trabalhos -dois deles já têm editora definida- e detalha o conteúdo do novo livro.

Leia a entrevista na próxima postagem.

Livro faz raio-x do terror nos quadrinhos e em outras artes - 2

Blog - O livro aborda quais temas ou gêneros do terror?

Gonçalo Junior – O enfoque é mais cultural, o monstruoso no imaginário popular (que inclue as artes em geral). Trata dos monstros no cinema, nos quadrinhos, nas artes plásticas, na literatura, no rock, na TV etc. Por causa do gigantismo que rendeu, tive de tirar alguns tópicos menos relevantes, como os monsters trucks (aqueles carros com rodas gigantes), monstros nas tatuagens, serial killers, no cordel etc.

Blog - Na última vez em que conversamos (link), você mencionou que a obra teria por volta de 360 páginas e se chamaria "Livro dos Monstros". O site da editora mostra que a versão final ficou com 304 páginas e teve o nome alterado para "Enciclopédia dos Monstros". O que ocorreu?

Gonçalo – Adequação de mercado. Foi preciso deixar tudo muito enxuto para se fazer um livro que o máximo de pessoas pudessem adquiri-lo. Por exemplo: os dráculas do cinema: são dezenas, mas precisei selecionar meia dúzia. O mesmo vale para os quadrinhos. Dos 53 dráculas, deixei seis ou sete. Claro que, com isso, corro o risco de ser criticado por esquecido algum monstro, pois sempre aparece um pentelho para aproveitar e mostrar que ele sabe mais que tudo mundo. Faz parte da vida. Mas fiquei feliz com o resultado, não me violentei em nenhum momento por ter de cortar textos e imagens. Tudo foi feito com extrema gentileza por Pedro Almeida [editor da Ediouro], que sabe ver o lado comercial das coisas, mas é extremamente respeitoso com o autor. Um editor raro.

Blog - Na mesma entrevista, você dizia que o livro teria um terço do conteúdo relacionado a quadrinhos. Isso se manteve?

Gonçalo – Quadrinhos e cinema ocupam espaços mais ou menos do mesmo tamanho, o que dá mais da metade do livro. Cortei muita coisa de quadrinhos – pelos meus cálculos, ocupariam 600 páginas. De modo geral, porém, os textos introdutórios dão um panorama mais completo do que planejei inicialmente, o que torna a obra menos passível de críticas quanto à sua profundidade. Além disso, preservei a idéia inicial de oferecer ao leitor um passeio visual pelo mundo do horror. As crianças vão adorar nesse aspecto.

Blog - O que da área de quadrinhos você aborda na obra?

Gonçalo – Optei por duas partes: uma seleção dos mais importantes monstros de todas as editoras nacionais – La Selva, Outubro, Taika, Ebal, RGE, Vecchi, Grafipar, Press, D-Arte, Nova sampa etc) e outra com subgêneros: vampiros, dráculas, lobisomens, múmias, crianças-monstros, vilões-monstros, monstros japoneses, monstros infantis, monstros do pântano etc. O mesmo vale para cinema e TV.

Blog - Quanto do material abordado no livro é de quadrinho nacional e quanto é de publicações estrangeiras?

Gonçalo – Não me preocupei com isso. Tentei abraçar ao máximo tudo que foi publicado, com ênfase em descobrir criaturas esquecidas e sem deixar de fora as mais populares. No ítem "Monstros do Pântano", por exemplo, encontrei quase 20, desde 1950. Mas a parte nacional está mais completa, creio, porque o Brasil tem uma tradição de terror só comparável aos Estados Unidos. Em número de títulos, acho que somos o número um do mundo em todos os tempos.

Blog - O Brasil tem esse histórico de publicações de terror em quadrinhos. Da década de 1980 para a seguinte, sumiram. Você conseguiu mapear o motivo disso?

Gonçalo – Boa pergunta. Resposta complexa. A última editora atuante de terror foi a D-Arte, que encerrou suas atividades em 1993. De lá para cá, revoluções aconteceram no mercado com as graphic novels e os mangás, principalmente. O Brasil se profissionalizou também, os artistas foram para os quadrinhos mais autorais, undergrounds no sentido da crítica social e de comportamento, ou partiram para produzir super-heróis. E o terror, que já dava sinais de saturamento, desapareceu. Acho que os editores não apostam mais em sua viabilidade. Há um vácuo de uma geração aí e a molecada não cresceu lendo esse gênero, o que reflete a falta de interesse. O terror está sendo renovado no cinema com a tecnologia digital e isso ainda não refletiu nos quadrinhos. Embora o Brasil tenha tradição, cá entre nós, produzimos muito lixo, muito plágio descarado dos quadrinhos da EC Comics nos anos de 1950 e 1960 (a renovação só veio com Spektro, criada em 1977). Esse é um aspecto que precisa ser desmistificado. No dia em que um acadêmico parar para ler e estudar essas histórias, ficará com vergonha, com raríssimas exceções. Na verdade, nós idolatramos nossos artistas pelo desbravamento e coragem e não pelo conteúdo em si do que fizeram. Só sairemos do atraso no dia em que isso for revisto.

Blog - E suas outras obras? A biografia de Álvaro de Moya [pesquisador de quadrinhos], o livro sobre as editoras de revistas eróticas da década de 1970. A quantas andam?

Gonçalo – As biografias de Moya e Rodolfo Zalla [um dos mais antigos desenhistas com atuação no Brasil]– que fiz em 2005 e 2003, respectivamente - sairão até o fim do ano por uma editora de São Paulo que respeito muito pela ética e boa conduta no mercado, pela relação que tem com os autores. Sairão com os nomes deles como autores. Apenas colhi suas maravilhosas histórias e botei no papel. A Guerra dos Gibis 2 (sobre revistas eróticas) está concluída, mas preciso dar umas mexidas – e sem qualquer pressa para publicação, se isso acontecer um dia. Tem ainda uma microbiografia de Colin que deve sair pela Marca de Fantasia e um livro sobre a revista O Grilo, ainda sem editor (e não vou correr atrás de nenhum). Essas são as minhas saideiras do mundo da pesquisa dos quadrinhos. São coisas que estão na gaveta faz tempo. Depois, vou sair completamente desse meio. Quero me dedicar a pesquisas em outras áreas (aliás, o que já estou fazendo).

                                                                   ***

Nota: o blog apurou qual é a editora paulista que vai publicar as obras sobre Álvaro de Moya e Rodolfo Zalla.

Não é mais a Opera Graphica, editora que iria inicialmente lançar as obras.

A fonte confirmou a publicação dos dois livros, mas pediu sigilo sobre o nome da editora.

Leia mais sobre os livros aqui e aqui.

Livro traz nova coletânea de Malvados, de André Dahmer

Editora Nacional lança cinco adaptações em quadrinhos

Capa de "Triste Fim de Policarpo Quaresma", de Lima Barreto, obra adaptada por Laison de Holanda Cavalcanti

Pesquisa lança olhar literário sobre os quadrinhos de Mutarelli

Mestrado defendido em Curitiba, no Paraná, estudou toda a produção de Lourenço Mutarelli, como a "A Soma de Tudo", álbum visto ao lado

• início da carreira (de 1988 a 1990)
• os quatro primeiros álbuns (de 1991 a 1996)
• as histórias coloridas (de 1998 a 2000)
• a triologia em quatro partes do detetive Diomedes: "O Dobro de Cinco", "O Rei do Ponto", "A Soma de Tudo" partes um e dois (de 1999 a 2000)
• a "Caixa de Areia" (2006)

Blog - O que o motivou a escolher Lourenço Mutarelli para pesquisar?

Liber Paz - Foi uma questão pessoal e prática. Aquela história de "unir o útil ao agradável". Quando eu comecei a esboçar o projeto de mestrado, minha idéia era estudar algum autor de quadrinhos de que eu gostasse e que tivesse uma obra com proposta e conteúdo mais denso, dentro do qual eu pudesse desenvolver as questões sobre cultura e tecnologia [proposta do mestrado da Universidade Tecnológica Federal do Paraná]. Eu sempre gostei dos quadrinhos do Lourenço e o trabalho dele se encaixava direitinho dentro das minhas idéias para o projeto, por isso o escolhi.

 

Blog - O que procurou mostrar no trabalho?

Liber Paz - Eu fiz o mestrado através de um programa de pós-graduação que tem por prioridade o estudo da tecnologia e a questão da cultura e dos estudos interdisciplinares. Dentro da nossa sociedade, muito do que pensamentos, muito do modo como vemos e julgamos o mundo é construído com base nas nossas relações com outras pessoas e com a natureza ao nosso redor. E, como diz um dos autores que estudei, "a tecnologia acaba constituindo uma segunda natureza". A partir daí, pensei em procurar nas histórias em quadrinhos elementos que mostrassem como a tecnologia interage com a condição humana contemporânea. Procuro usar o trabalho de Lourenço Mutarelli para mostrar esses elementos. Eu também tinha interesse em mostrar histórias em quadrinhos por um viès mais "literário". Eu acredito que uma história em quadrinhos pode ser uma obra com valor estético, como um livro de Kafka, permitindo diversas leituras e releituras, discussões e novos significados. Espero ter conseguido mostrar isso no trabalho.

 

Blog - E qual foi sua conclusão?

Paz - A obra de Lourenço Mutarelli mostra como objetos do dia-a-dia acabam ganhando um significado muito maior por representar um modo de estender a permanência humana e manifestar a materialização de idéias e sentimentos às vezes inexprimíveis. Um dos maiores exemplos é a fotografia. No álbum "Mundo Pet", ela serve de suprote para o autor construir as histórias, pintando sobre fotografias. Mas, além disso, a fotografia serve como uma materialização da memória e como um modo de entrar em contato com as pessoas ausentes. A fotografia é um canal de contato e ganha um valor emocional gigantesco.

 

Blog - Você conseguiu identificar quais as características estilísticas que compõem Mutarelli como autor de quadrinhos?

Paz - A respeito das questões formais, Mutarelli usou pouquíssimas onomatopéias e linhas de movimento durante toda a sua produção. Podemos dizer que há um constante e pesado silêncio em suas histórias. Suas histórias também apresentam poucas seqüências de ação, exceção maior feita à série do Detetive Diomedes, a "Trilogia do Acidente". Mutarelli emprega muitas cenas de diálogo, com o quadrinho passando de um rosto a outro. O modo como "edita" suas cenas parece evocar uma passagem de tempo mais lenta, demorada. Isso também pode ser verificado no cuidado com que Mutarelli desenha os detalhes de seus quadros, que pedem uma observação mais contemplativa, sem pressa. Ler um álbum de Mutarelli requer uma desaceleração do ritmo cotidiano. Essas características formais interagem com os temas principais de Lourenço Mutarelli, como a instrospecção e a melancolia.

 

Blog - Você dividiu a produção em períodos. Quais foram os critérios para o início de cada um deles?

Paz - A divisão em períodos acabou acontecendo naturalmente. Está muito vinvulada ao desenvolvimento do trabalho do autor, com relação a sua narrativa e temáticas. Temos um primeiro momento com um flerte com o humor nas histórias curtas publicadas ao final da década de 1980. Com o lançamento de "Transubstanciação" [ao lado, a capa da segunda edição], começa uma fase completamente distinta, a dos álbuns, que inclui "Desgraçados", "Eu Te Amo Lucimar" e "A Confluência da Forquilha". Percebemos como temas principais nessas obras a angústia e o grotesco apresentados de maneira visceral ao leitor. São álbuns impactantes, em que o autor se expressa de maneira espontânea e intensa. Após esses álbuns, ele faz uma pausa em sua produção de quase um ano. Retoma com a produção de algumas histórias curtas e começa a desenvolver o álbum "O Dobro de Cinco", que daria origem à "trilogia de quatro partes" do detetive Diomedes e a uma nova fase. Nos álbuns de Diomedes, ainda estão presentes a melancolia, a angústia e o grotesco, mas de uma maneira mais refinada. O autor está mais maduro e apresenta seus temas ordenados na forma da história de detetive. Em paralelo com a produção de Diomedes, Mutarelli produz histórias curtas e coloridas para o site Cybercomix (depois publicadas em "Mundo Pet"). Tanto nessas histórias curtas quanto em Diomedes, Mutarelli lapida sua narrativa, desenvolve sua poética e começa a abordar novos temas, como a questão da representação. Em "A Caixa de Areia", seu último e, na minha opinião, melhor trabalho, ele leva essa questão do real e da ficção ao extremo. Todos os álbuns precedentes tinham suas histórias se psassando em um universo fictício comum, com elementos que se tocavam, como o "Grande Circo", que é mencionado em "Transubstanciação" e também na trilogia de Diomedes. "A Caixa de Areia" não participa desse universo fictício. Mutarelli procura em uma linha narrativa apresentar uma "reprodução" fiel da realidade e em outra uma situação completamente absurda e impossível. A partir de um jogo de metalinguagem, ele faz reflexões bem interessantes sobre as limitações do "quadrinho autobiográfico" e mesmo das formas de representação em geral. Considero "A Caixa de Areia" sua obra-prima.

 

Blog - Você entrevistou Mutarelli para compor a pesquisa. O que ele revelou sobra a obra dele? E por que decidiu desistir de produzir quadrinhos?

Paz - Dos encontros que tive com Lourenço Mutarelli, ficou muito evidente para mim a atitude e posicionamento do autor com relação a seu trabalho. Mutarelli tem um respeito profundo pelos quadrinhos. Seus trabalhos são feitos com esmero, priorizando aspectos estéticos e literários. A respeito da desistência da produção de quadrinhos., não posso falar com propriedade a respeito de suas razões particulares. A meu ver, Mutarelli cansou-se do descaso e da falta de reconhecimento que existe em relação aos quadrinhos.

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